<독서의 기술>

제 1 부 독서의 의의

제 1 장 독서 기술과 적극성

* 독서에는 정보를 얻기 위한 독서와 이해를 깊이 하기 위한 독서가 있다. 목적이 다른 두 종류의 독서는 처음부터 분명하게 구별하여 생각할 필요가 있다.

1) 하나는 신문, 잡지와 같은 것을 읽는 경우인데, 이러한 것은 독자의 독서력이나 이해력에 따라 곧 내용을 이해할 수가 있다.

2) 다른 하나는 전에 읽고서 완전히 이해하지 못했던 것에 다시 한 번 도전하는 경우이다.

* 교육학에서는 ‘가르침을 받아’ 배우는 것과 ‘발견하여’ 배우는 것은 일반적으로 구별하여 생각한다.

1)‘가르침 받는 것’은 말하는 이나 필자에게서 배우는 것이다. 그러나 가르침을 받지 않고도 지식을 얻을 수 있다. 그러자면 자기 스스로 ‘발견’해야만 한다.

2) 교사가 있는 경우와 없는 경우, 즉 ‘가르침을 받는’ 것과 ‘발견하는’ 것과는 배우는 법이 대조적이다. 하지만 어느 경우에나 배우는 것은 배우는 사람 자신이라는 점에는 변함이 없다.

*‘발견’이나 ‘이해’를 위해 읽을 때에는 적극적 자세가 필요하다. 생각하는 것을 등한히 하고서 적극적 독서를   한다는 것은 바랄 수 없다.

- 생각하는 것은 배우는 것의 일부에 불과하다. 무엇을 배워 얻으려면 감각이나 상상력을 작용하지 않으면 안 된다.

제 2 장 독서의 수준

* 독서에는 네 가지 수준이 있다. ‘수준’이란 말은 ‘종류’와 구별하기 위해서 사용한다. ‘수준’은 낮은 쪽에서부터    높은 쪽으로 단계적으로 변해 가는 것을 말하지만 ‘종류’는 서로 다른 것을 가리킨다.

1) 최초의 수준은 ‘초급 독서’이다.

- 초급 독서는 읽기, 쓰기를 전혀 못하는 어린이가 초보의 읽기, 쓰기 기술을 습득하기 위한 것이다.

- 이 단계에서는 아직 내용에는 관심이 없고, 오직 글자의 모양만이 관심이 있는 단계이다.

- 이 수준의 문제는‘이 문장은 무엇을 말하고 있는가’하는 것이다.

2) 제2수준은 ‘점검 족서’다.

- 시간에 중점을 두는 것이 제2수준의 특징이다.

- 점검 족서의 목적은 주어진 시간 안에 될 수 있는 대로 내용을 충분히 파악하는 데 있다고 할 수 있다.

- 이 수준의 문제는 ‘이 책은 무엇에 대하여 쓴 것인가’, ‘이 책은 어떻게 구성되어 있는가’ 하는 것이다.

3) 제3수준은 ‘ 분석 독서’다.

- 이것은 제1, 제2수준보다도 복잡하고 계통적인 독서 활동이다.

- 분석 독서란 철저하게 읽는 것을 말한다. 독자로서 가능한 한도의 극히 고도의 독서법이다.

4) 마지막 가장 고도의 독서 수준은 ‘신토피칼 독서‘다.

- 이것은 가장 복잡하고 조직적인 독서법이며, 설령 평이하고 알기 쉬운 소개라 하더라도 독자에게는 상당한 노력이 필요한 독서법이다.

- 신토피칼 독서는 비교 독서법이라고 부를 수도 있을 것이다.

- 신토피칼 독서는 독자에 대한 요구도가 가장 높은 적극적인 독서법이 된다.

제 3 장 초급 독서 - 독서의 제1수준

* 어린이가 한 몫의 읽기 능력을 익히기까지는 적어도 4단계가 있다는 것은 널리 알려져 있다.

1) 제1단계는 ‘일기 준비기’라고 하는데 대체로 6-7세 무렵까지가 이 시기에 해당한다.

-‘읽기 준비기’는 읽기를 습득하기 위한 준비가 갖추어지는 시기이다.

- 주의해야 될 일이지만 이 시기에 조바심은 금물이다. 준비가 되어 있지 않은데 억지로 읽기를 가르치려고 하면 어린이는 싫증을 낸다.

2) 제2단계에서는, 어린이는 아주 간단한 것을 읽는 법을 깨닫게 된다.

- 이 시기가 끝날 무렵에는, 어린이는 간단한 책을 혼자 계속하여 읽게 된다.

- 주목해야 할 것은 이 제2단계에서 기적이라고도 할 만한 일어난다는 것이다. 책에 씌어 있는 글자는 처음에는 어린이에게 있어서 그냥 기호의 모임에 지나지 않는다. 그런데 2-3주일쯤 지나면 그 기호의 의미를 알아낼 수 있게 된다.

3) 제3단계에 들어가면, 용어가 급속히 증가하여 어린이는 문맥을 따라 모르는 단어의 의미를 알아내는 기술을 익힌다.

4) 마지막 제4단계는, 그때까지 습득한 독서 기술을 더욱 연마하기 위한 것이다.

- 이 단계의 뚜렷한 특징은, 어린이가 독서 체험을 자기의 것으로 만드는 것이다.

- 10대 초기까지는, 읽기 능력의 완성기라고도 할 만한 이 단계에 도달해 둘 필요가 있다.

제 4 장 점검 독서 - 독서의 제2수준

* ‘점검 독서’에는 두 가지 유형이 있다.

1) 조직적인 골라 읽기 또는 예배 독서 : 골라 읽기의 습관을 붙이는 데에 그다지 시간이 걸리지 않는다. 힌트를 몇 가지 들어보면,

① 표제나 서문을 볼 것

- 어느 것이나 재빨리 읽는다. 부제등 그 책의 목적이나 취급 범위, 저자의 관점 등을 보여주는 것에는 특히 주의한다.

② 책의 구조를 알기 위해 목차를 살표본다.

- 드라이브를 떠나기 전에 도로 지도를 살펴보듯이 목차를 보면 된다.

③ 색인을 살펴본다.

- 색인이 없는 책도 있으나, 지식을 전달하는 책에는 대개 붙어 있다.

④ 커버에 씌어 있는 선전 문구를 읽는다.

- 저자가 자기 책의 논점을 될 수 있는 대로 정확하게 요약해 놓은 경우도 흔히 있다.

⑤ 그 책의 논의의 요점이라고 생각되는 몇 개의 장을 잘 볼 것

⑥ 군데군데 띄엄띄엄 골라서 읽어본다.

- 가능한 한 단락을 한 개나 두 개, 길게는 2-3페이지 정도씩이라도 좋다.

2) 표면 읽기

- 지금까지 학교에서 배워온 독서의 유의점을 생각해보면, 이해할 수 없는 곳에 주의를 집중할 것, 모르는 단어를 만나면 사전을 찾아볼 것, 모르는 비유나 기술에 부닥치면 백과사전이나 참고문헌을 살펴볼 것, 좀더 깊게 이해하기 위해서 각주나 전문가의 주해나 기타의 2차 자료를 차분하게 읽을 것 등이 그 유의점이었다.

제 5 장 의욕적인 독자가 되려면

* 적극적 독서를 위한 네 가지 질문 - 어떤 책을 읽는 경우에나 독자가 하지 않으면 안 될 질문은 다음의 네 가지다.

1) 전체로서 무엇에 관한 책인가

- 독자는 그 책의 주요 주제를 발견하여 그것을 저자가 어떻게 하여 다시 작은 기초적인 주제나 화제로 세분하여 순서 있게 발전시키고 있는지를 보지 않으면 안 된다.

2) 무엇이 어떻게 상세히 서술되어 있는가

- 독자는 저자가 전달하려는 사고, 주장, 논의의 요점을 발견하려고 노력하지 않으면 안 된다.

3) 그 책은 전체로서 진실한가 혹은 어떤 부분이 진실한가

- 어떤 책을 이해하였을 때에 저자의 정신을 알뿐만 아니라 그 책이 과연 진실한지 아닌지를 판단하는 것은 진지한 독자의 의무이다.

4) 그것에는 어떠한 의의가 있는가

- 그 책이 정보를 준다면, 그 의의를 물어야만 한다.

* 네 가지 질문을 명심할 뿐만 아니라 읽으면서 질문을 던지는 것을 잊어서는 안 된다. 읽으면서 질문을 하는‘습관’은 의욕적인 독자의 표시다.

* 대체로 숙련된 기술을 가진 사람이란, 각각 그 기술이 지닌 규칙대로 일을 하는 습관을 익힌 사람들이다. 능숙한 독서를 배우기는 매우 힘이 든다. 독서, 특히 분석 독서는 스키보다 훨씬 복잡한 활동인데다 정신활동이다.

제 2 부 분석 독서 - 독서의 제3수준

제 6 장 책을 분류한다

1) 분류의 중요성

- 독자는 지금 읽고 있는 것이 어떤 종류의 책인지를 알아야만 한다. 이것을 아는 것은 빠를수록 좋다.

2) 도서명에서 무엇을 알 수 있는가

- 표제를 잘 읽으면, 읽기 시작하기 전에 그 책에 대한 기본적인 정보를 얻을 수도 있을 것이다.

- 독자가 표제나 서문을 무시하는 이유는 독자가 앞으로 읽을 책을 분류하는 것이 중요하다고 생각하지 않기 때문이다.

3) 이론적인 책과 실천적인 책

- 책의 제목으로도 분류가 가능하다.

-‘점검 독서’를 하는 방법으로, 책의 제목이나 소제목이나 색인뿐만 아니라, 본문 중에서 요약이라고 볼 수 있는 곳이나 책의 처음과 마지막 부분, 다른 주요한 부분도 읽어두지 않으면 안 된다고 주의하였다.

제 7 장 책을 투시한다

* 어떤 책이나 두 장의 표지 사이에는 골격이 숨어 있다. 분석적 독자가 해야 할 일은 그것을 발견해내는   것이다.

* 어떤 책인가를 말하고 있는 것은 저자의 의도, 저자가 무엇을 말하려 하고 있는가 하는 것이다. 이것을 알게    되면 그 책의 주제 혹은 목적을 발견한 것이 된다.

* 어떤 책이든 어느 정도라도 복합적인 통일성을 가지고 있는 것이라면 설계도가 당연히 있을 것이며, 그것을 발견해내는 것이 독자의 일이다.

1) 구상과 플롯 - 책의 통일

- 책들의 통일을 말할 때 마음에 유의해 두어야 할 것이 두 가지가 있는데,

첫째로, 어떤 책의 구상을 말함에 있어, 독자가 저자의 도움을 어느 정도로 빌릴 수 있는가 하는 것이다. 이 책이 전체로서 무엇을 말하고 있는지 간단히 말하라는 말을 듣고는 어찌할 바를 모르는 독자가 많은데, 역시 이것은 독자가 표제와 마찬가지로 저자의 서문에 거의 주의를 기울이고 있지 않은 증거이기도 하다.

둘째로, 통일을 말하는 방법에도 여러 가지가 있으므로 이것만이 올바르다고 하는 것은 없다.

2) 아우트라인을 잡는다

- 독자는 외관에만 현혹되지 말고 참다운 구조를 꿰뚫어보는 안목을 지니지 않으면 안 된다.

3) 읽는 기술과 쓰는 기술

- 쓰기와 읽기의 관계는 가르치는 것과 가르침을 받는 것과의 관계와 마찬가지로 상호적이다.

4) 저자의 의도를 찾아낸다

- 저자는 애써서 만들어낸 대답을 독자에게 가르쳐주기는 하지만, 질문까지는 가르쳐주지 않을는지도 모른다.     가르쳐주지 않는다면 그 질문을 될 수 있는 대로 정확하게 만들어보는 것이 독자가 할 일이다.

제 8 장 저자와 타협을 짓는다

1) 저자가 사용하는 말에 주의한다

- 하나의 단어가 하나의 의미밖에 나타내지 않는다면, 저자가 중요한 의미로 사용하고 있는 단어를 찾아내기만 하면 책과 타협이 이루어지는 것이 된다. 하지만, 하나의 단어에는 많은 의미가 있다.

2) 키워드를 찾아낸다

- 저자가 사용하고 있는 언어 전부가 중요하다고는 할 수 없다. 저자가 특수한 의미로 사용하고 있는 언어만이 저자에게나 독자에게나 중요하다.

3) 전문 용어와 특수한 어휘

- 중요어를 금세 알 수 있는 것은 저자가 어떤 단어를 분명히 강조하고 있을 때이다.

- 저자가 중요어를 확실히 명시하지 않은 경우, 독자에게 다소라도 그 주제에 대한 예비 지식이 있으면 이것을 찾아낼 수는 있을 것이다.

- 중요어를 분간하는 또 하나의 실마리는, 저자가 중요어를 사용하는 방법에서 다른 저자와 대립되어 있는 경우이다.

4) 단어의 의미를 파악한다

- 중요한 단어를 찾아내기만 하는 것은 겨우 이 일의 실마리에 지나지 않는다. 저자와 타협을 짓는다는 긴요한 작업은 이제부터인 것이다.

- 단어와 그 의미에 대해서 아직 두 세 가지 번거러운 문제가 남아 있다.

① 우선 첫째로 몇 개의 다른 의미를 가진 단어는 어떤 하나의 의미로도, 그리고 몇 개의 의미를 짜맞추는 것으로도 사용된다.

② 둘째로 동의어의 문제가 있다.

③ 마지막으로 ‘구’의 문제가 있다. 구가 하나의 단위라고 한다면, 즉 문장의 주어도 되고 술어도 될 수 있는 하나의 통합이라면, 이것은 하나의 단어와 마찬가지로 생각해도 괜찮을 것이다.

제 9 장 저자가 전달하고 싶은 것은 무엇인가

* 책의 경우, 조건에 해당하는 것은 명제이다. 따라서, 명제도 하나의 선언이다. 즉, 명제란 어떤 사항에 대한   저자의 판단의 표명이다. 보통, 독자는 저자가 사실이나 지식에 대하여 솔직하게 의견을 표명하고 있음을 전제로 하여 읽는다.

* 논증이란, 어떤 결론을 이끌어내기 위한 근거나 이유를 보여주는 일련의 문장을 말한다. 논증의 전제나   방침은 반드시 처음에 서술되어 있는 것은 아니지만, 이러한 것들은 결론의 ‘근거’가 되는 것이다.

1) 문장 및 명제

- 문장은 문법의 단위이며, 명제는 논리의 단위이다. 즉, 하나의 문장이 항상 하나의 명제를 나타내고 있는 것은 아니다.

- 해석의 세 가지 규칙 : 첫째로 ‘중요한 말을 발견하여 저자와 타협을 지을 것’, 둘째로 ‘가장 중요한 문장에 주목하여 거기에 포함된 명제를 발견할 것’, 셋째로 ‘일련의 문장에서 기본적인 논증을 발견하여 이것을 짜맞출 것’이다.

2) 키 센텐스를 발견한다

- 중요한 문장이 비교적 적다고 해서 다른 문장에 주의하지 않아도 좋다는 것은 아니다.

- 저자에게 있어 중요한 문장이란 논증 전체에 기초가 되는 판단을 나타내는 문장이다.

3) 명제를 발견한다

- 중요한 문장을 알면 다음은 명제를 찾아내야 한다. 즉, 문장이 나타내는 의미를 파악하는 것이다.

- 복잡한 문장은 보통 두 개 이상의 명제를 나타내고 있다는 것이다. 관련은 있어도 다른 명제는 모두 떼어내야만 비로소 문장을 완전히 해석한 것이 된다.

4) 논증을 발견한다

- 논증은 하나의 복잡한 문장으로 나타낼 수도 있다. 또, 단락을 구성하는 일련의 문장으로 표현되는 논증도 있고 하나 이상의 단락으로 표현되는 논증도 있다.

- 좋은 책이란 논증이 전개되어감에 따라 자연히 요약되어 가는 것이다. 반면 나쁜 책은, 논증의 절차를 자주 생략한다.

5) 저자의 해결을 검토한다

- 분석 독서의 마지막 규칙은 ‘저자의 해결이 무엇인지를 검토하는 일’이다.

제 10 장 책을 올바르게 비평한다

* 책을 읽는다는 것은 일종의 대화이다. 책이 독자를 향하여 말을 하고 독자는 책에 대답하여 말한다.

* 지식을 전달하는 책의 경우, 저자의 목적은 무엇인가를 가르치는데 있다. 독자가 납득하고 혹은 설득 당해야만 비로소 저자의 노력이 성공을 거두었다고 할 수 있다.

* 좋은 책은 적극적 독서를 할 만하다. 그러나, 내용을 이해한 것만으로는 적극적 독서로서 충분하다고 할 수 없다. 비평의 의무를 다함으로써, 즉 판단을 내림으로써 비로소 적극적 독서는 완료된다.

1) 배우기의 효용

- 독자는 저자에게서 가르침을 받는다는 의미에서는 학생이지만, 그렇다고 해서 선생이 학생의 주장하고 싶은 말에 귀를 기울이지 않아도 좋다고는 할 수 없다.

- 확실히 독자에게 무엇인가를 가르친다는 의미로, 독자보다도 훌륭한 책을 비평하려면 우선 그 내용을 이해하는 것이 전제이다.

2) 수사의 역할

- 말하는 이나 쓰는 이에게 있어서 수사란 상대편을 납득시키고 설득하기 위한 기술이다. 반면 듣는 이나 읽는 이 쪽에서 말하면, 수사란 말하는 이나 쓰는 이에게 반응하기 위한 기술이다.

3) 판단 보류의 중요성

- 저자가 주장하고 싶은 말에 주의 깊게 귀를 기울여 완전히 이해하기까지 독자는 응답하여 말하기를 보류하는 것이 독서의 규칙이다. 이해하여야만 비로소 독자는 비평할 권리를 얻는다. 그것은 또 독자의 의무이기도 하다.

- 판단을 보류하는 것도 하나의 비평 행위이다. 그것은 납득도 하지 못하고 또 설득 당하기에도 이르지 못해서 태도의 표명을 보류하는 입장이다.

4) 시비조는 좋지 않다

- 저자와의 대화에서 얻을 수 있는 오직 하나의 이익은 상대편으로부터 무엇인가를 배우는 것이며, 독서의 성공은 지식을 얻는 데에 있다.

5) 반론을 해소한다

- 반론이 해소될 수 있다는 가능성이 없다면 부질없이 감정적으로 될 뿐이며 논의는 헛돌기로 끝나고 만다.

- 무지한 사람이 이해할 수 없는 문제에 대해서 학자의 의견에 예상이 어긋나는 반론을 하는 수가 흔히 있다. 이 잘못을 비판할 권리는 지식을 가진 쪽에 있을 것이다. 이러한 반론도 해소의 여지는 있다. 지식의 부족은 가르침으로써 해소할 수 있기 때문이다.

- 오해와 무지를 제거하면 대부분의 반론은 해소된다.

제 11 장 저자에게 찬성하느냐 반론하는냐

* 책을 다 읽고 나서 우선 문제가 되는 것은, 내용을 이해했느냐 어떠냐 하는 것이다. 책에 씌어 있는 것을 알지 못한다면 무엇을 말해도 소용이 없다.

* 독자가 응답하여 말할 것을 기대하고 있는 저자에게 답하고, 훌륭한 독자가 되려면 논의의 룰을 터득하고   있지 않으면 안 된다.

* 내용을 올바르게 이해한 독자는 저자의 정신과 만난다. 독자가 저자에게 찬성하거나 반대하거나 판단을 내릴 수 있는 것도 이 만남이 있어야만 되는 것이다.

1) 확신과 판단

- 책의 내용을 이해하고 나서 독자가 반론하는 경우, 이 경우 논의를 제대로 진행시키려면 세 가지 조건이 충족되어야만 이상적이다.

① 인간에게는 이성도 있지만 인간은 또 동물이기도 하므로 논의에 감정을 끌어들이거나 감정적으로 흐르는 수도 있다는 것을 인정하지 않으면 안 된다.

② 독자는 자기의 관점을 분명히 하지 않으면 안 된다.

③ 당파 근성에 사로잡히면 자칫하면 자기의 것밖에 보이지 않게 되는 것이다. 즉, 자신의 선입관을 확실하게 알고 있을 필요가 있다.

2) 저자의 주장은 과연 타당한가

- 세 가지 반론을 간단히 검토하면,

① 저자의 지식이 부족하다는 것은, 저자가 해결하려고 하는 문제에 필요한 관련 지식이 충분하지 않다는 것을 말한다.

② 지식에 오류가 있다는 것은 사실에 반하는 것을 주장하고 있음을 말한다.

③ 논리성이 결여되어 있다는 것은, 추론에 오류가 있음을 말한다.

3) 논증은 과연 완전하다고 할 수 있는가

- 저자의 관련 지식이 부족한지, 잘못되어 있는지, 논리성이 결여되어 있는지의 어느 것인지가 입증되지 않는 한, 독자에게는 반론할 자격이 없다.

* 이상적인 독서에 접근하려면 많은 책을 겉 핥기만 하지 말고 한 권이라도 이상에서 말한 규칙을 지켜 잘 읽는 것이 중요하다는 것을 잊지 말아야 한다.

제 12 장 독서의 보조 수단

* 다른 책과 관계없이 어떤 책 한 권만을 읽는 것을 ‘본질적 독서’라고 부르고, 관련서의 도움을 빌려가면서   읽는 것을 ‘부대적 독서’라고 부르기로 하자

* 한 권의 책을 이해하고 비평한다고 하는 과정에서는 본질적 독서와 부대적 독서를 분명하게 구별하기 힘들다.

* 독서에 대한 외부로부터의 도움은 네 가지로 분류할 수 있다.

- 독서와 관련이 있는 경험, 독서에 도움이 되는 다른 책, 주석서나 발췌, 사전 따위의 참고 도서

제 3 부 문학을 읽는 법

제 13 장 소설, 희곡, 시를 읽는 법

1) 문학을 읽을 때 해서는 안 될 일

- 우선, 문학서와 ‘교양서’의 근본적인 상위부터 파악하고 시작하지 않으면 안 된다. 이 두 종류의 책은 애당초 목적부터가 다르다. ‘교양서’가 전달하려고 하는 것은 지식이다. 문학이 전달하는 것은 경험 그 자체로서, 그것은 읽는 작업에 의해서만 독자가 얻을수 있는 경험이며, 제대로만 잘 전달된다면 독자는 무엇인가의 기쁨을 얻는다.

- 다음으로, ‘교양서’와 문학서는 목적이 다르기 때문에 언어를 사용하는 방법이 스스로 달라진다.

2) 문학을 읽기 위한 일반 법칙

- ‘교양서’를 읽는 세 개의 법칙

① 책의 구조를 살펴, 통일과 부분의 성립을 발견하기 위한 여러 규칙이다.

② 책의 구성 요소인 명사, 명제, 논증을 밝혀내고 해석하기 위한 규칙이다.

③ 저자의 주장을 비판하여 찬성하느냐 반대하느나의 태도를 분명하게 정할 수 있도록 하기 위한 규칙이다.

3) 소설을 읽는 법

- 소설은 단숨에 읽는 것이다. 바쁜 사람이 장편 소설을 읽을 때에도, 이 점을 염두에 두고 될 수 있는 대로 짧은 시간에 읽도록 노력한다.

- 빨리 읽을 것. 그리고 작품에 몰입하여 읽는 데 열중할 것. 빨리 읽지 않으면 이야기의 통일성을 놓치기 쉽다.

- 적극적 독서의 네 가지 질문

① 이 책은 전체로서 무엇에 관한 것인가?

② 무엇이 어떻게 서술되어 있는가?

③ 이 책은 전체로서 혹은 부분적으로 진실인가?

④ 거기에 어떤 의의가 있는가?

4) 희곡을 읽는 법

- 희곡은 픽션이며 하나의 이야기이므로 역시 이야기와 같이 읽어야 한다.

- 그러나, 희곡에는 작품 인물을 살리는 배경의 묘사가 소설만큼 풍부하게는 들어 있지 않으므로, 독자는 상상력을 훨씬 활발하게 발휘하여 읽을 필요가 있다.

5) 서정시를 읽는 법

- 서정시, 특히 현대시는 읽을 수 없다고 생각하는 사람이 많다.

① 올바른 방법으로 읽으면 그다지 독자에게 부담이 되지는 않는다.

② 상당히 부담이 되기는 하여도 그 노력은 충분히 보답을 받는 것이다.

- 시를 읽는 법

① 단숨에 계속하여 읽는 것이다.

② 되풀이하고 또 소리를 내어 읽는 것이다.

제 4 부 독서의 최종 목표

제 14 장 신토피칼 독서 - 독서의 제4수준

* 하나의 문제에 대하여 몇 개의 관련서가 있다는 것은 수시로 언급되어왔다. 이것은 신토피칼 독서를 할 때에 우선 알아야만 할 일이다.

* 동일 주제에 대해서 2종 이상의 책을 읽는 바에는 처음에 주제 그 자체가 분명해져 있지 않으면 안 된다.

1) 신토피칼 독서의 5단계

① 제1단계 - 관련 개소를 발견할 것.

② 제2단계 - 저자에게 타협을 짓게 한다.

③ 제3단계 - 질문을 명확하게 할 것.

④ 제4단계 - 논점을 정할 것.

⑤ 제5단계 - 주제에 대한 논고를 분석할 것.

2) 객관성은 어째서 필요한가

- 신토피칼 독서는 질문에 대한 대답이나 주제의 최종적 해결을 목적으로 하고 있는 것은 아니다. 즉, 중요한 논점에 관한 의견이 진실이냐 잘못이냐를 정하려고 하면 독단적으로 되어, 변증법적이 되지 못한다. 그래 가지고는 신토피칼의 의미가 없어지고 만다.

- 불공평하게 되지 않기 위해서는 끊임없이 원전을 들추어 관련된 곳을 되풀이하여 읽어야 한다.

제 15 장 독서와 정신의 성장

1) 양서가 가져다주는 것

- 훌륭한 독자는 자기 자신에게 많은 것을 구하고 적극적으로 노력하여 읽는 것이다.

- 훌륭한 책일수록 독자의 노력에 응하여준다. 어려운 훌륭한 책은 독서술을 진보시켜 주고, 세계나 독자 자신에 대해서 많은 것을 가르쳐주기 때문이다.

2) 책의 피라밋

- 정말로 독서법이나 인간의 살아가는 법을 가르쳐줄 만한 책이 확실히 있다. 100종에 1종, 아니 1만 종에 1종밖에 없을지도 모르지만, 저자가 심혈을 기울여 쓴 훌륭한 책이다. 아마 이러한 책은 모두 합쳐도 2,300종이 채 못 될 것이다.

- 읽을 만한 가치가 있는 몇천 종 가운데, 참으로 분석 독서를 할 만한 참되고 틀림이 없는 양서란 100종도 채 안 될 것이다.

3) 살아가는 것과 정신의 성장

- 정신의 성장은 인간의 위대한 특질이며, 호모 사피엔스와 다른 동물이 크게 다른 것도 이 점이다.

- 적극적인 독서는 그 자체가 가치 있는 것이며, 그것이 사업상 성공으로 연결되는 수도 있을 것이다. 그러나 그뿐 만은 아니다. 훌륭한 독서란 우리를 격려하여 어디까지나 성장시켜주는 것이다.

( 비 평 )

먼저 독서를 하는 방법이 이렇게 많은 줄 몰랐었다.

특히 이 글을 읽으면서 나 자신에 대한 평가를 많이 했었으며, 보다 나은 독서 방법이 무엇인지에 대해서 그리고 내가 해야할 것에 대해서 많이 생각하게 되었다.

글을 읽으면서 많이 공감했던 내용들도 있었고 전혀 이해가 되지 않은 부분도 많이 있었다. 책을 읽는데 이렇게 많이 이론적으로 분류를 해야만 하는가에 대한 회의적인 생각도 들었다.

그러나 책의 분류의 중요성이라든지 책을 살 때 가장 염두에 두고 고르는 법, 그리고 양서를 찾는 법에 대해서 배운 것들이 많은 도움이 되었다고 생각한다.

정말 이 책에서 주장하는 것처럼 글을 읽을 수만 있다면 제대로 책을 읽는다라는 생각이 들었다. 얼마나 많은 사람들이 책을 대충 읽고 있는가? 거기에는 나 역시 포함되어 있지만 말이다. 정말 중요한 지적을 하고 있다고 본다.

저자의 주장한 독서는 저자와 독자와의 만남이라는 것에 나는 절대적으로 동의한다. 더 중요한 사실은 저자의 생각과 사상을 적은 노력으로도 쉽게 습득되어진다는 사실이다. 때론 저자들의 주장이 나의 정신적 빈곤함까지 채워주는 것을 느낄 수 있다. 그런 면에서 이 책의 저자의 주장에 공감한다.

그러나 어불성설 같지만 대체적으로 책이 난해했던 것 같다라는 느낌을 받았다. 저자는 후기에서 딱딱한 이론이나 서술을 한 것이 아니라고 주장하고 있지만 내가 보는 관점에서는 딱딱한 이론을 많이 가미한 책이라고 생각하기 때문에 어려웠다 라고 생각한다.

지금 비평이라고 쓰고는 있지만, 이 책의 주장처럼 저자의 의도를 확실히 파악하지 못하고 또한 저자의 내용을 명확히 알지 못한 상태에서 비평을 한다라는 사실 자체가 모순이라고 생각한다. 다른 사람들은 어떠한가는 모르겠지만 많은 사람들이 같은 생각을 가지고 있다라고 생각한다.

비평에 대한 나의 견해는 이 책의 저자와 약간 다르게 주장하고 싶다. 저자는 명확하게 저자의 의도와 내용을 파악하지 못하면 비평 자체가 무의미하며 비평이 될 수 없다라고 주장을 하였는데, 그렇다면 과연 얼마나 많은 사람들이 제대로 책을 읽고 또한 그에 관련된 문헌 혹은 참고문헌을 읽고 비평 또는 호평을 하겠느냐에 대해서는 약간 의문이 간다.

완전하지 않더라도 자신이 가지고 있는 생각만으로도 충분히 비평이 가능하다라고 나는 주장하고 싶다. 결국 자신의 비평이 잘못되었다고 할지라도 그리고 오해하고 있다고 할지라도 서로의 대화를 통해 풀어갈 수 있다면 더 좋은 방법이 되지 않을까라는 생각을 해보게 되었다. 비록 책이라는 한계성을 염두에 두고 한 말은 아니지만 그렇다고 불가능한 이야기는 아니라고 생각한다.

처음 수업 시간에 장동수 교수님이 말씀하셨던 것처럼 자신의 의견에 대해 어느 교수가 문제를 제기하였고 그것에 대해 통화를 해서 풀었다는 이야기처럼 비평의 개념은 명확함보다는 그 글에 대한 사랑과 열정이 더 중요하다고 생각한다.

아무튼 이 글을 읽으면서 나의 책장부터 정리해야 겠다라는 생각이 들었고 어렵긴 하지만 다시 한 번 책을 잘 읽어 봐야하겠다는 생각이 들었다. 이 책의 주장대로라면 정말 훌륭한 독서가가 되지 않을까?

<그림책을 보고 크는 아이들>

Ⅰ. 서론

아이들은 그림책 속에서 자신들이 좋아하는 수많은 동물과 식물, 다양한 성격의 친구들, 말과 색깔의 아름다움, 이 세상에는 없는 상상의 세계, 그리고 슬프고 아름답고 재미있는 이야기들을 끝없이 만난다. 아이들은 이렇게 그림책과 더불어 많은 것을 배우고 느끼고 그것을 바탕으로 행동하며 성장해난다. 이렇게 중요한 역할을 하는 그림책을 보여주는 것은 바로 어른들의 몫이다. 그림책의 교육적 역할과 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 제대로 파악하고, 우리나라는 물론 세계의 그림책 현황을 살펴보면서 아이들에게 보여 줄 수 있는 그림책을 선별할 수 있는 교육자가 되고자 이 책을 선택하게 되었다.

Ⅱ. 본론

1. 어린이와 그림책

(1) 제일 처음 만나는 책

아이에게 있어서 첫 만남이 사람인 경우 어머니가 가장 소중하고 중대한 것처럼, 책의 경우에는 그림책과의 첫 만남이 중요하다. 어린이는 자기가 볼 그림책을 스스로 선택하지 못하고 구입할 수도 없다. 그러므로 인생 최초의 교사이기도 한 어머니에게는 어린이를 좋은 그림책과 만나게 할 중대한 책임이 따른다.

(2) 어린이 이해

어린이와 그림책을 연관 지어 이야기하려면 먼저 어린이부터 알아야 할 것이다. 어린이의 이해에는 두 가지 접근법이 있다. 하나는 어른의 입장(기르고 가르치는 입장)에서 이해하려는 방법이다. 다른 하나는 어린이의 입장(자라고 있는 입장)에 서서, 이해하는 방법이다.

첫 번째 방법은 전문가의 강의나 설명을 듣거나 책을 읽어서 이해하는 것이다. 때로는 권위 있는 육아 지도서로 이해와 동시에 문제해결법도 얻을 수 있다. 그러나 어른의 입장만 강조되고, 아이의 개인차를 충분히 고려되지 않는다.

두 번째 방법인 어린이 편에 서서 어린이를 이해하려면 어떻게 해야 할까. 제일 확실하고 제일 좋은 방법으로 그림책 함께 보기를 권한다. 아직 자기 의사 표시를 제대로 할 줄 모르는 유아의 마음을 이해한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 그렇기에 그림책을 함께 보는 것을 통해서 아이의 마음을 이해하고 공감할 수 있기 때문이다. 그림책을 통한 일종의 대화가 가능하다는 의미이다. 어린이 눈높이 그림책을 어린이의 눈높이에서 함께 보면서 느낌을 주고받는 것이야말로 진짜 눈높이의 어린이 이해일 뿐만 아니라 어린이와 가장 가까운 엄마의 특권이다.

어린이는 개개인에 따라, 또는 연령에 따라 흥미를 느끼는 그림책은 다르다. 또한 어린이에 따라 자기 나이보다 항상 낮은 연령층 기준의 책만 좋아하는 아이가 있는가 하면 그 반대인 경우도 있을 수 있다. 그림책은 어린이의 개성 파악에 중요한 실마리를 제공해 준다. 어린이와 그림책을 함께 보면서 생각과 느낌을 교류하면 어린이를 좀 잘 알게 될 것이다.

(3) 욕구 위계설과 그림책

인간이 성장하고 발달하는 것은 기본적인 욕구를 충족하는 과정이다. 그렇기에 성장에는 노력이 필요하고 자기 훈련과 인내와 용기도 필요하다. 어린이는 어린이 나름대로 끊임없이 자기 자신에게 도전하며 성장한다. 그러는 과정에서 어린이는 자아를 인식하고 이해하게 되며. 이것은 자아실현으로 향해 가는 가장 중요한 길목이 된다. 즉, 기본적 욕구 충족은 어른이 일방적으로 제공해서 해결하는 것이 아니라 어린이도 노력해야 하는 것이다.

어린이가 건강하게 성장하기 위해서는 많은 경험이 필요하다. 문제는 많은 경험을 어떻게 얻느냐는 데 있다. 물론 어린이 교육 이론에서 풍부한 경험을 강조하고 있지만 그 범위는 아주 제한되어 있다. 그리고 꼭 필요한 정신적 경험은 스스로 생각하고 느끼는 기회가 있어야 얻어진다. 여기서 기본적인 욕구와 그림책을 연관 지을 수 있다.

그림책의 세계는 간접 경험의 세계이다. 이 간접 경험의 세계는 아주 넓고 다양하다. 그렇기에 어린이는 간접 경험을 통해서 자신의 슬픔이나 고통을 극복할 수도 있다. 어린이의 기본적 욕구가 때로는 간접 경험을 통해서 더 효과적으로 충족될 수 있다.

심리적 욕구와 지식과 이해의 욕구는 좋은 그림책이라면 거의 모든 그림책이 충족시켜 주게 되어 있다. 좋은 그림책의 기본 조건은 아름다워야 하고 성실해야 하기 때문이다. 모든 어린이에게 들어맞는 그림책을 기대하기보다 그 아이의 사정에 꼭 맞는 것을 고르는 노력이 필요하다. 독서 지도의 지침에 ‘적절한 책을, 적절한 대상에게, 적절한 시기에’라는 말이 있는데 그림책의 경우에도 해당될 것이다.

(4) 화문일치

그림책은 문학과 미술이 하나로 융합된 예술 형식이다. 그러므로 좋은 그림책은 글과 그림이 하나로 잘 어울러져 있어야 한다. 화문이 조화롭게 일치하는 그림책을 그 이야기를 들으면서 그림을 보면 더욱 더 재미있고 생생한 빛을 더해 준다.

그림책은 한 사람이 글과 그림을 창작할 수 있다면 이상적이라고 할 수 있겠지만 일반적으로 남남끼리 글과 그림을 합치는 경우가 많다. 이런 경우 편집자의 역할이 매우 중요하며 그의 전문적인 식견이 그림책의 성공을 좌우하게 된다.

많은 그림책 속에서 어떤 것이 좋은 그림책인가를 규정하기는 매우 어렵다. 그러나 좋은 그림책의 큰 가닥은 상통한다. 첫째, 아무 조건 없이 부담 없는 즐거움을 주는 그림책이 좋다. 둘째, 어린이에게 친숙한 주인공이 있어야 한다. 셋째, 그림에 생동감이 있어야 한다. 넷째, 정확해야 한다. 다섯째, 성실해야 한다. 여섯째, 아름다워야 한다.

(5) 문장은 시어처럼

그림책의 문장은 짧다. 그렇기에 그림책의 글은 천금 같아야 한다. 명석하고 간결하고 소박하며 아름다워야 한다. 시인의 시어처럼 압축된 금싸라기 같은 언어여야 한다.

그림책의 글은 산문이라도 리듬이 있어야 한다. 그림책의 글은 눈으로 보는 글이라기보다 소리 내어 읽어 주는 글이며 귀로 듣고 즐기는 글이기 때문이다. 시를 낭송하듯 소리 내어 읽기에 좋아야 한다.

일반적으로 그림책을 고를 때 그림에 대해서는 꽤 깊은 관심을 가지고 꼼꼼하게 살피지만 문장에 대해서는 신경을 덜 쓰는 것 같다. 어릴 때부터 바르고 아름답고 세련된 말을 들으며 자란 사람은 당연히 뛰어난 언어 감각을 가지게 될 것이며 풍부한 언어를 익숙하게 사용할 수 있게 될 것이다.

(6) 번역 실명제

외국 작품을 말할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 번역 문제이다. 그림책은 그림과 글로 성립되는데 그림은 원판 필름이 들여오거나 분해를 하기 때문에 문제될 것이 없다. 그러나 글은 우리말로 옮겨서 우리 활자로 인쇄하는 작업을 해야 한다. 번역이란 원작의 글을 성실하게 전달하는 작업이다. 그림책은 어린이를 대상으로 하기 때문에 비교적 짧고 쉬운 문장인 것은 틀림없으나, 어린이에게 주는 글이기 때문에 단어 하나하나에 더 세심한 주의를 기울여야 한다.

그렇기에 번역 실명제는 꼭 이루어져야 한다. 외국 그림책은 앞으로도 계속 나올 것이다. 따라서 그림책 전문 번역가의 육성이 시급한 과제이며, 그림책 번역이 편집실 번역이거나 초벌 번역의 수준이어서는 안 된다. 덧붙여 그림책을 고를 때에는 작가와 화가의 이름도 확인하는 것이 필수겠다.

(7) 그림책의 주제 : 날개를 주세요(상상)

어린이가 생각하는 세계는 어른의 세계와는 사뭇 다르다. 특히 유아기의 사고는 아주 특수하다. 유아는 그들의 생각하는 틀에 맞는 이야기를 좋아하고 원한다. 피아제라는 심리학자는 이 시기의 가장 두드러진 특성을 자기중심적 사고와 미분화라고 했으며 물활론, 인공론, 실재론으로 설명한다.

물활론은 사람과 동물 외에 나무나 돌 등의 무생물도 살아 있다고 생각하는 사고방식이다. 즉, 모든 대상에 생명과 감정이 있다고 보며 대화를 나누고 소원을 빌고 감정을 공유한다.

인공론은 이 세상의 모든 것을 사람이 만들었다고 믿는 생각이다. 특히 아이들에게는 부모가 그런 초능력자라고 믿는 시기가 있다.

실제론은 꿈이나 머릿속에서 상상한 모든 것이 실제로 존재한다고 생각하는 사고를 말한다.

이런 비체계적이고 비논리적인 세계를 상상의 세계라고 하며 유아기를 상상 시대라고도 한다. 인간은 누구나 이 상상 시대를 거쳐 자기중심에서 탈피하고 현실과 비현실을 구분하는 단계로 성장한다. 어린이는 상상 속에서 욕구를 충족할 때도 있고 긴장이나 불만을 해소하기도 한다. 상상은 어린이의 정신 발달을 촉진하는 중요한 길잡이가 된다. 많은 학자와 교육 이론들이 어린이의 상상력을 길러주라고 강조하는데 이는 상상력의 발달은 곧 창조적 사고(새로운 아이디어 또는 새로운 이미지를 만들어 문제를 해결하는 사고)로 이어지기 때문이다. 유아기의 신선한 체험, 생생한 감동은 창조적 사고의 밑바탕이 되고 상상력은 창의성의 원동력이 된다.

중요한 문제는 상상력은 누구에게나 유아기에 나타나는 발달의 특징이지만 내버려두면 어느 시기에 약화되고 사라진다는 것이다. 그렇기에 상상력은 건전하게 길러 주어야 한다. 그림책은 어린이를 꿈의 세계, 상상․공상의 세계로 인도하는 길잡이이다. 그림책은 어린이의 미분화된 부분에 호소한다. 그림책에는 신선한 이미지와 다양한 이미지가 있고 그것이 또 다른 이미지를 유도한다. 즉, 상상의 날개를 달아주는 것은 그림책 주제의 영원한 요소인 것이다.

(8) 그림책의 주제 : 달아나고 싶어(호기심)

그림책 역시 속에 우뚝 솟은 그림책, 수많은 어린이들의 손때가 묻은 그림책은 즐거움의 보고이다.

인간이 어린 시절에 해야 하는 가장 중요한 과제는 성장하는 일이다. 마슬로우는 건강한 언이는 호기심이 가득 차 있다고 했다. 그런 어린이들이 관리된 환경에서 태어나고 관리인들의 손에 의해 보호되고 양육된다. 어린이는 관리인의 따뜻한 보살핌이 있으므로 안심하고 자랄 수 있는 반면에 언제나 그 굴레에서 벗어나고 싶어 한다. 시시각각으로 새로운 호기심 솟아나는 어린이의 요구를 관리인들이 충족시켜 주지 않기 때문이다.

그러나 어린이가 무조건 달아나고 싶은 것은 아니다. 안전에 대한 것은 가장 기본적인 욕구이기에 달아나고 싶고 안전하고 싶은 이율배반적인 욕구 속에서 갈등을 느낀다. 이 때 양쪽을 가장 원만하게 성공적으로 충족시켜 주는 방법 중의 하나가 그림책 보기라고 생각한다. 호기심 충족이 아무리 중요해도 어른의 입장에서는 아이를 무방비로 위험에 노출시킬 수는 없다. 어린이는 미처 자기가 생각하지 못한 호기심의 세계가 그림책 속에서 무궁무진하게 펼쳐지기 때문에 대만족이다.

그림책 주제 선택의 2대 요소는 날개를 달아 주는 상상의 요소와 달아나고픈 호기심을 충족하는 모험의 요소라고 할 수 있다. 이것은 서로 연관이 되고 동전의 양면처럼 하나의 이야기 속에 통합될 수 있다. 그림책이 존속하는 한 어린이의 상상과 호기심은 시대와 장소에 영향 받지 않고 추구되어야 할 영원한 세계이다.

(9) 듣기 명수는 말하기 명수

사람이 태어나서 가장 먼저 사용하는 언어 기관은 귀이다. 귀로 듣기는 언어생활의 첫 출발점인 동시에 가장 광범위하게 작용하고 쉴 새 없이 기능을 다해야 한다. 그런데 사람들은 듣기에 별로 관심 없이 자연 상태로 방치하고 있으며 특별한 훈련이 필요 없다고 생각한다.

그러나 현대 사회는 듣기 능력을 필요로 한다는 점에 관심을 가져야 한다. 듣기 능력의 중요성이 인식될수록 앞으로 듣기 훈련을 어떻게 해야 할 것인가를 생각해야 한다. 문제는 듣기 능력을 어떻게 향상시키느냐이다.

듣기는 모든 언어생활의 기초이다. 어릴 때부터 뛰어난 말을 들으며 자란 사람은 말에 대한 감각이 예민해지고 세련되며 그 말이 열어주는 세계에 익숙하게 들어갈 수 있다. 어릴 때부터 글자를 알기 훨씬 이전부터 뛰어난 말을 들려주는 것이 가장 좋은 방법이다. 그래서 그림책 읽어 주기를 다시 한 번 권한다.

(10) 기쁨 두 배

어린이가 그림책을 좋아하는 것은 그 속에 즐거움이 있기 때문이다. 상상의 날개를 달 수 있고 호기심을 채워 줄 모험도 할 수 있다. 게다가 그림책을 엄마나 아빠가 읽어 주면 그 기쁨은 두 배가 된다. 그림책은 읽어주는 책이다. 목소리를 듣고 체온을 느끼며 듣는 그림책 이야기는 감동도 두 배로 진해진다. 그림책을 읽어 줄 때는 목소리에 더해서 따뜻한 체온도 함께 전해야 한다. 무릎을 안거나 손을 잡거나 마주 보고 눈을 맞추거나 어깨에 기대는 것도 좋다. 그러는 과정을 통해 서로는 그림책을 통해서 사랑과 신뢰의 바람직한 관계가 이루어질 수 있다.

(11) 헤드 스타트에서 하트 스타트로

헤드 스타트는 1960년대 미국에서 추진한 유아 교육 운동이었다. 헤드 스타트 운동은 열악한 성장 환경 때문에 문화실조 또는 문화결손의 증후가 있는 유아들에게 초등학교에 입학하기 전에 결손부분을 보완해 주자는 교육운동이며, 그 유아들이 학교 교육의 스타트 라인에 최소한 나란히 설 수 있게 해주자는 보상 교육이었던 것이다. 당시 결손으로 인식한 내용은 주로 지적인 능력이었기에 능력을 집중적으로 길러주는 프로그램을 개발하고 실시하였다.

그러나 일과성 효과 외에는 성과가 기대에 미치지 못하자 비판의 소리가 높아졌고 십년도 못 가서 사그라졌다. 그들의 성공도 실패도 우리에게 타산지석의 교훈이다.

우리나라의 1980년대 유아 교육 붐이 미국의 1960년대 교육 현상에 영향 받은 것은 명백한 사실이다. 오히려 우리나라에서 더 큰 지지를 받았다.

그러나 미국의 유아 교육은 지금 지난날의 헤드 스타트에서 하트 스타트의 방향으로 발전하고 이다. 국립 임상 유아 교육 센터는 ‘학교 성적의 향상은 지식의 축적이나 보다 이른 시기의 독해 능력보다 오히려 정서적․사회적 능력에 좌우 된다'라는 연구 보고서를 냈는데, 그 속에는 초등학교 입학 준비에 필요한 능력을 일곱 가지로 요약했다. 이는 자신, 호기심, 계획성, 자제력, 또래 의식, 의사소통 능력, 협조심인데 이는 모두 EQ와 연관되는 능력이다. 이것을 하트 스타트라고 하며 헤드 스타트의 정서판이라고도 한다. 그런데 아직 우리나라에선 초등학교 입학 준비라고 하면 아직도 한글 떼기, 셈 연습에 치중하고 있다.

EQ가 강조되는 요즘의 현상은 그 동안 어느 한쪽이 강조되었던 교육을 정상적인 궤도로 원상회복 시키려는 노력이 나타난 것이라 할 수 있다. 즉, 어린이를 하나의 인간으로 대우하면서 그들의 즐거움과 그들의 행복을 보장해주어야 한다는 의미로 지․덕․체의 조화를 깊이 생각할 때가 바로 지금인 것이다.

(12) 지식의 그림책

유아는 상상력과 호기심이 강하고, 이해의 욕구가 기본적 욕구이기 때문에 질문이 많은 것이 정상이다. 이러한 유아의 욕구를 충족시키기 위해서라도 그림책에는 이야기 그림책과 지식 그림책 양쪽이 다 필요하다.

릴리언 스미스는 두 가지 그림책의 차이는 저자의 의도에 따라 구분된다고 말한다. 이야기 그림책은 저자가 어린이에게 해주고 싶은 이야기가 있고 문학과 예술의 차원에서 그림책을 만들어 낸다. 이에 반해 지식의 그림책은 저자가 어린이에게 나누어 주고 싶은 지식을 가지고 그 분야에 대한 자료로 견해를 바탕으로 그림책을 만들어야 한다.

즉, 지식의 그림책을 만드는 데 세 가지 유형이 있다. 첫째는 지식을 전하는 것만을 목적으로 하는 것이고, 둘째는 지식을 전하는 것과 동시에 그 주제의 본질을 알기 쉽게 설명하는 경우이다. 셋째는 지식을 전하고 설명할 분만 아니라 그것을 문학 작품으로 오나성시키는 경우이다. 그러나 기본적으로 지식의 그림책에는 정확한 지식, 명확한 설명, 적절한 표현의 세 가지가 필수요건이라고 강조한다.

(13) 만화와 그림책

어른들은 아이가 그림책을 보는 것은 좋아하고 권장하지만 만화를 보는 것은 막고 싶어 한다. 아직 글을 읽을 줄 모르는 2~3세 유아가 만화를 즐겨 보는 일은 없을 것이다. 적어도 문자 해독이 어느 정도 가능한 시기에 만화를 보게 된다. 그림책은 어린이가 만화를 알기 전에 유아기에 어른이 읽어주는 책이다. 즐거운 그림책, 재미있는 그림책, 신나는 그림책으로 탄탄한 독서 기초가 다져져 있다면 만화에 흥미를 빼앗길까 두려워할 것이 없다.

한편 만화는 덮어놓고 거부할 것이 아니라 선별해서 비판해야 한다. 괜찮고 좋은 만화도 많다.

2. 어른과 그림책

(1) 그림책 만드는 이

그림책은 아이들에게만 즐거움을 주는 것이 아니라 어른들에게도 신선한 기쁨을 준다. 그렇기에 아이들에게 좋은 그림책은 어른이 먼저 읽어 봐서 재미를 느끼고 감동을 느낄 수 있는 것이라야 하나고 말한다. 그래서 그림책의 독자층은 유아부터 100세까지라는 말도 있다. 바야흐로 그림책은 하나의 독특한 문화형태로서 어른과 아이들이 공유하는 시대가 된 것이다.

그러나 그림책은 어디까지나 어린이의 책으로 만들어져야 한다는 점을 짚고 넘어가야 한다. 그림책을 어른들이 즐기는 것은 자유지만 그림책의 어린이 세계는 지켜져야 한다.

그림책은 삽화가 필수불가결한 관계로 융합되어야 성립되는 책이다. 따라서 호흡이 잘 맞아야 한다는 것이 첫째 조건이다. 거기에 편집자의 역할도 중요하다. 즉, 작가, 화가, 편집자의 삼위일체가 그림책 만들기의 기본 요건이라는 말이다. 여기서 말하는 삼위일체는 l술의 연합이나 협동 이상의 것으로 그림책이 아이들의 것이고, 아이들을 위한 것이라는 정신적 유대감이 서로 교감되고 다져야 한다.

(2) 늙은 어린이와 애늙은이

어린이 교육의 기본 원리로서 어린이는 어린이다운 시간을 충분히 가져야한다고 강조되어왔다. 세 살 때는 세 살 어린이가 생각할 수 있는 것, 느낄 수 있는 것, 행동할 수 있는 것을 하면서 신나게 충분히 살아야 한다. 다섯 살 때는 다섯 살의 인생을 풍요롭게 한껏 살아야 한다. 세 살 때 다섯 살 행세를 할 필요가 없고 다섯 살 때 열 살 행세를 할 필요는 없다. 어차피 그 대는 다가오니까 미리 늙을 필요가 없다. 그때그때 최선을 다해 살 수 있도록 도와주는 것이 어른들의 역할이며 책임인 것이다.

(3) 아버지 노릇

모든 동물 가운데 교육을 받아야 할 대상은 오직 인간뿐이다. 만물의 영장인 인간은 훈련의 대상이 아니라 교육의 대상이다. 즉, 사람은 본질적으로 교육을 받지 않으면 안 될 동물로 태어난다.

사람 교육이 출발점은 가정에 있다. 그리고 아기를 낳았으면 싫건 좋건 교육의 일차적인 책임은 그 부모가 져야 한다. 그러므로 최초의 모델은 부모이며 부모는 어쩔 수 없이 교육자여야 한다.

특히 가정에서 어린이와 가장 많이 접촉하는 사람은 엄마이기에 그 영향력도 크다. 그러나 아버지의 영향이 적다고 할 수 없다. 교육은 양에 따라 결정되는 것이 아니라 질이 중요하다는 것이 이미 정설로 되어 있다. 아버지의 역할은 양보다는 질로 따져야 할 것이다.

흔히 어머니와 자녀의 관계는 생리적․자연적․직접적 관계이며, 아버지와 자녀의 관계는 사회적․정신적․도덕적 관계라고 한다. 그렇다면 아버지가 자녀에게 해야 할 역할은 무엇일까.

아버지는 아이들에게 미지의 세상살이에 대해 알려 주어야 하며, 안전하고 익숙한 가정과 낯선 사회를 이어 주는 가교의 역할을 하고, 아이들이 세상살이에 대해 준비하는 것을 도와  주는 사람이어야 한다. 문제는 그런 아버지가 없어져 가고 있다는 데 있다. 가정 분위기가 명령과 복종으로 이어지는 과거의 아버지 주도형은 바람직하지 않지만 아버지의 설 땅이 희박한 어머니 주도형도 좋은 것은 아니다.

밖에서는 의지할 곳 없이 흔들리는 사람도 가정에서는 아이들에게 굳건한 어버지가 되어야 한다. 외롭더라도 때로는 보스처럼 강해야 한다. 아버지는 자식이 감맹아동이 되지 않도록 노릇을 제대로 해야 한다. 아이들 낳은 이상 제대로 된 사람으로 교육해야 하는 아버지 노릇을 포기할 권리는 없는 것이다.

(4) 아버지가 해야 할 말이 그림책 속에 다 있다.

아버지들은 그림책 읽어주는 것이 좋다. 아이들이 누구의 글, 누구의 그림이었는지 다 잊어도 아버지의 목소리를 기억할 수 있고, 그림책의 즐거움과 함께 했던 행복이 스며들어 아이들의 성장에 긍정적인 영향을 끼칠 수 있기 때문이다.

(5) 어른의 눈으로 보는 그림책

어린이는 그림책의 글 읽기보다 그림 보기를 더 즐기고, 글은 어른이 읽어 주기를 바란다. 도한 어른은 아이들에게 읽어 주고 아이들의 기쁨을 자신의 기쁨처럼 여기고 만족할 수 있지만, 어른은 어린이와 다른 그 이상의 즐거움을 찾을 수도 있다. 작가와 작품에 대해 많이 아는 것도 즐거움을 더해 준다.

원전이 일본을 비롯한 다른 나라의 것이라도 해도, 이미 한국인의 정체성을 해칠 만한 부분이 없다면, 우리 정서와 우리 문화에 맞게 정착한지 오래되었다면 조금 더 자신감을 가지고 아이들을 위해서 받아들이는 것도 나쁘지 않다고 여긴다.

(6) 버튼의 『생명의 역사』

그림책을 만들 때에는 세 가지 원칙이 있다. 첫째, 아이들을 깔보면 안 된다. 아이들의 관찰력은 예민하기 때문에 조그만 부분도 성실하게 그려야 한다. 둘 때, 글과 그림은 완전히 혼연일체가 되어야 한다. 글을 그림의 일부로 디자인하는 배려도 있어야 하며 시각적으로도 그림과 대등해야 한다. 셋째, 아이들에게는 탐욕스러우리만큼 왕성한 지식이 있다. 그러니 즐거운 방법이라면 어려운 주제도 아이들은 언제나 배우기를 원한다.

(7) 딕 부르너의 선과 색

베티나 휴리먼은 어린이 책을 통한 세계 어린이의 공통 경험이 앞으로 다가올 국제 관계 문제를 해결하는 데 큰 도움이 될 것이라고 말했다.

세계의 어린이는 바야흐로 보다 이른 시기에 그림책을 대할 수 있게 되었다. 아이들이 그림책을 좋아하고 인생 초기의 그림책 경험이 필요성에 대한 인식에 이변이 없는 한, 부모의 기대가 그렇고 유아 교육에 대한 인식이 그렇고 사회나 국가가 어린이를 위해 제도나 시설을 개선하는 방향이 그렇게 때문에 결코 그림책의 시대는 시들지 않을 것이다.

(8) 글 없는 그림책

안데르센『그림 없는 그림책』을 쓴 것은 1893년이었다. 이 책은 독자마다 제각기 다른 그림을 가슴속에 그려낼 수 있는 신기한 이야기 모음이다. 최근에 ‘글 없는 그림책’이 나오고 있다. 대체로 1970년대 이후 세계 여기저기에서 일어난 새로운 시도이다.

그림책은 애당초 글과 그림으로 성립되는 형식이므로 글이 빠지면 어떤 면에서는 화집이라고 해야 할 것이다. 그러나 그림책의 중요한 특성은 그림 속에 이야기가 있다는 점이다. 글과 그림이 어우러진 그림책의 경우에도 그림 속에 이야기가 담겨 있는 것이 그 특징이다. 아직 글자를 읽지 못하는 어린이는 그림을 읽고 그 속의 이야기를 알 수 있다. 모르는 외국어 그림책도 그림을 보면 이야기의 흐름을 알 수 있다.

‘글 없는 그림책’은 기존의 그림책에서 단순히 글을 배제하는 식으로 만들어지지 않는다. 왜냐하면 그림만으로 이야기가 성립될 수 있게 구성되어야 하기 때문이다. 그림만으로 이야기가 시작되고 이야기가 전개되고 결말이 있도록 구성된다. 독자는 그림을 보면서 각자의 이야기를 만들어 간다. 소리 내어 말로 표현할 수도 있고 홀로 머리 속에서 상상할 수도 있다. 안데르센『그림 없는 그림책』으로 독자 고유의 그림책을 가질 수 있게 이미지의 세계를 열어 놓았듯이 ‘글 없는 그림책’은 독자 고유의 언어 세계를 무한히 이끌어 낸다. 그래서 그림책의 독자층을‘유아부터 100세까지’로 확대할 수 있는 좋은 길잡이가 될 것으로 생각한다.

3. 그림책과의 만남

(1) 그림책은 성장 필수품

‘책은 마음의 양식’이라고 흔히 말한다. 그러나 양식은 절대적인 필수품이지만 마음의 양식은 상당히 느슨한 느낌을 준다. 우리 주변에는 마음의 양식을 아예 포기하고 사는 사람이 많다. 음식 섭취의 양이 부족하거나 고르지 못할 때 우리는 영양실조에 걸린다. 이와 비슷한 현상이 마음에서는 일어나는 것이 아닐까.

1960년대에 미국에서 유아 교육 붐이 일어났다. 이는 학교교육을 학문중심으로 바꾸어 놓았다. 쉽게 말해서 학교는 좀 더 체계적이고 어려운 학습을 하는 곳이 되어 버렸다. 이 때 봉착한 문제가 이미 초등학교의 출발점에서 심한 학습 능력의 차이를 나타내는 유아들이 있다는 것이었다. 그래서 학습 도구인 언어의 결함과 그 밖의 부족한 능력을 초등학교 입학 이전에 보충해 줘야 한다는 유야 교육 운동이 일어난 것이다. 바로 헤드 스타트 프로젝트이다. 이때의 교육 대상이 된 유아를 문화실조아 또는 문화결손아라고 불렀다. 이 정책은 반드시 성공적인 것은 아니었다. 지적인 교육에만 힘을 기울인데다 반짝 효과는 있었지만 그리 오래가지 못하였으며, 막대한 국가 예산의 소모 등으로 비판을 받았다.

그러나 세계적으로 파급 효과는 적지 않았다. 가장 큰 공헌은 유아기의 중요성을 확고하게 인식시켜 준 일이다. 이로서 1960년 이후 세계적으로 유아 교육은 새로운 발전을 거듭하게 된다.

우리나라는 1980년대에 이르러 유아교육 붐을 맞이하였다. 이 시기의 관심의 초점은 지능 발달에 있었다. 서점에는 ‘지능 개발 그림책’이 쌓이고 비싼 시리즈물도 나왔으며, 아이가 있는 가정에는 IQ를 높이거나 학습능력을 촉진하는 그림책이 최소한 몇 권씩은 굴러다닌다.

그런데 우리가 분명히 알아야 할 것은 ‘지능 개발용 그림책’종류는 기록에 남기로 역사에 남길 만한 책이 아니라는 사실이다. 그것은 학습지, 교육 재료에 불과하다. 다라서 보고 나면 폐기 처분해도 좋은 소모품이다.

진정한 의미의 그림책은 문학 작품이며 예술작품이어야 한다. 세계적으로 그림책의 역사는 짧지만 그림책은 아동 문학 갈래 속에 당당히 자리매김하고 있다. 이러한 기준에서 본다면 우리나라 유아들은 그 동안 마음의 양식에 굶주려 왔다고 말할 수밖에 없다. 다행히 1990년

대에 이르러 좋은 그림책 출판이 활성화되고 있다.

유아를 위한 마음의 양식은 그림책이다. 우리 아이들이 그림책 실조아 혹은 그림책 결손아가 되지 않게 하는 길은 전적으로 어른들의 양식과 노력에 달려있다. ‘책은 마음의 양식’이다. 그리고 “책을 읽지 않는 민족에게 미래는 없다‘는 말에 귀를 기울여야 한다.

(2) 영혼의 세탁

방정환에 대해서 지은이는 일본 오사카에 부립 국제 아동 문학관에서 연구하였다. 왜 우리나라 사람을 일본에서 연구하려고 하는지 의아해 할지 모르나 분명한 까닭이 있다. 소파 방정환 선생이 일본에 간 것은 1920년으로 당시 일본은 왕성한 문예부흥의 시대를 맞고 있었다. 특히 아동 문학의 발달은 눈부셔서 동화나 동요라는 이름만 붙이면 불티나게 팔려 나가던 시기였다. 그래서 직접적으로나 간접적으로나 영향을 받았을 것이라는 판단아래서 연구된 것이다. 방정환 선생에 대해 연구를 하려면 1920년대 일본의 문예 사조와 아동 잡지 경향을 이해해야 필요가 있는 것이다.

본래 어린이 운동은 어린이날에 깃발을 흔들고 행진하며 어린이의 민족적 기백을 고양하고, 강연이나 집회를 통해 일반인에게 어린이 교육 계몽을 유도하는 외면적인 면과 『어린이』라는 잡지를 통해 어린이의 정신적 성장을 돕고자 하는 내면적인 면의 두 가지가 있었다. 소파 선생은 이 두 가지 운동의 주도자였으며 후반기에는 『어린이』잡지 출판에만 온 정성을 다했다.

『어린이』는 1923년3월에 창간되었고 초기의 집필진은 주로 도쿄 유학생을 중심으로 조직된 ‘색동회’회원들이었다. 얼마 동안은 도쿄에서 편집을 했다고 하니 당시 일본의 아동 잡지를 참고한 것은 부인할 수 없을 것이다. 그러나 형식은 참고하되 내용은 우리 것을 담으려고 애썼다. 총독부의 검열에 걸려 일부 내용이 삭제되어 발매 중지 당하는가 하면 소파 선생이 유치장에 구속되는 일이 속출했다. 그런 상황 속에서도 소파 선생은 놀랄 만큼 많은 양의 글을 썼으며 『어린이』를 통한 민족 재기의 꿈을 펼쳐 나갔다. 그래서 지은이는 이런 사실을 두고 『어린이』출판운동은 환골탈태의 노력이었다고 말한다.

그림책은 우리의 영혼을 맑고 편안하게 해주는 마력을 지니고 있다. 그리고 좋은 그림책은 가까이에 두고 몇 번이고 반족해서 보고 싶어진다.

(3) 사랑의 선물

우리나라 어린이를 위해 최초로 출판된 단행본 동화집은 『사랑의 선물』이다. 소파 방정환 선생이 1922년 6월에 개벽사에서 낸 국판 반절 크기의 작은 번안 동화집이다. 3ㆍ1운동 이후 일본으로 건너가, 도요 대학 문화학과에 적을 준 소파는 일본의 아동 문학과 아동 도서 출판양상에 충격을 받았다. 때마침 일본은 아동 문학 전성시대를 맞아 서점마다 아동 잡지, 동화집, 아동 문학 전집들이 넘쳐나고 있었다.

『사랑의 선물』은 1921년 겨울 방학에 외국 동화 10편을 번역하여 책으로 엮은 것이다. 서문에서는 그는 “학대받고 짓밟히고, 차고 어두운 속에서 우리처럼 또 자라는 불쌍한 어린 영(靈)들을 위하여 그윽이 동정하고 아끼는 사랑의 첫 선물로 나는 이 책을 짰습니다.”라는 절절한 심정을 표현하고 있다.

소파 선생은 생이를 바쳐 이 나라의 어린이 사랑에 정열을 쏟은 사람으로 어린이 운동가, 독립 운동가, 교육자, 아동 문학가, 잡지 출판인 등 다방면으로 활동하였으며 그 중에서 『어린이』잡지 출판에는 각별한 심혈을 기울였다. 모름지기 어린이 책은 어린이를 위한다는 것을 원천으로 하여 인류 역사 속에 탄생했으며 발전해 온 것을 생각하면, 그의 첫 번째 결실이 『사랑의 선물』이었다는 것은 매우 의미 있는 일이다.

세계의 아동 문학사 속의 두 거인을 들라면 그림형제와 안데르센을 꼽는다. 그림은 전래 동화를 묶어 어린이에게 선사했고 안데르센은 주옥같은 동화를 창작하였다. 그림 동화도, 안데르센 동화도 크리스마스에 어린이와 가정에 보내는 선물의 의미가 담겨 이었다. 그들의 동화는 바로 사랑의 선물이었던 것이다. 1844년의 크리스마스에 세 살이 된 아들을 위해 석판기술까지 배워 『지저분한 피터』라는 그림책을 만들어 선사한 독일인 하인리히 호프만, 공상 이야기의 금자탑이며 어린이 문학의 새로운 장을 열었다고 할 수 있는 『이상한 나라의 앨리스』도 역시 선물로 만들어졌다.

20세기에 본격적인 그림책이 나오면서 특정 어린이를 위한다는 것이 동기가 된 그림책이 많아졌다. 『꼬마 검둥이 삼보』는 엄마가 자녀에게, 『피터 토끼』는 친지의 아들에게, 『곰돌이 푸우』는 아버지가 아들에게 선물하려고 만들어졌다.

이 밖의 많은 그림책들도 역시 동기는 어린이를 사랑하는 마음에서 우러나온 것이다. 역대 명작들은 사랑의 선물로 결실을 맺은 것들이다. 그러나 요즘의 출판 시장에는 장사 잇속만 따지고 사랑의 그림자조차 볼 수 없는 조악한 그림책이 많다는 것을 우리는 알아치리고 가려내야 할 것이다.

(4) 넘치는 책, 모자라는 도서관

우리나라의 아동도서는 1990년대에 이르러 현격하게 증가했다. 그림책의 통계가 따로 나와 있지 않아서 정확하게 숫자를 밝힐 수는 없으나, 그림책의 경우도 우리가 눈으로 보고 피부로 느끼는 증가 경향이 이와 다르지 않다.

언제부터 우리가 이렇게 열렬한 독서국이 되었을까. 대학 입시 제도에 따라 청소년과 아동 교육의 향방이 달라지는 우리나라 교육문화풍토를 감안할 때 논술 시험의 영향도 있을 것이다. 엄청난 학습 참고서 발행 종수는 그러한 입시의 비중을 설명하고 있다. 이러한 입시 종수의 증가는 부모도 자녀도 교사도 사회도 오로지 대학 입시 고지를 향해 줄달음질치는 우리의 교육풍토가 자아낸 기이한 현상일 것이다. 또한 여러 출판사에서 비슷한 내용으로 모방하거나 복제에 가까운 책을 중복 남발하는 출판계 풍토도 한몫 했을 것이다.

서점가에 넘치는 어린이책과 그림책의 옥석을 가르는 일은 또한 얼마나 어려운가. 우리는 도서관 제도가 미흡하기 때문에 책을 고르고 사는 일 모두를 가정과 개인이 해결해야 한다. 또한 우리에게는 믿을 만한 잣대도 길잡이도 드물어서 상업적인 광고나 선전에 현혹되는 경우가 많다. 몇몇 일간지에 어린이 책 서평이나 출판 동향란이 생긴 것은 그나마 다행한 일이다.

도서관 제도가 가장 발달되어 있는 나라는 미국이다. 유럽이나 일본의 어린이 책 관계자들이 입을 모아 미국의 도서관 제도를 부러워한다. 미국은 수적인 우세는 물론이고 소장 도서의 질과 양에 있어서도 충실하며 운영도 이용자 위주로 도어 있어서 누구나 만족할 만한 수준이다. 이는 미국 대통령 이하 많은 어른들의 노력으로 세계가 부러워하는 독서 환경에서 세계가 인정하는 어린이 책을 볼 수 있게 된 것이다. 또한 미국 도서관과 미국에 준하는 캐나다의 이동도서관은 부러움의 대상이다. 그런데 정작 부러워하는 것은 이동도서관의 숫자가 아니라 어린이 책에 관한 전문성이다. 이는 어린이 책의 질적 향상과 어린이 독서의 본질을 계몽하는 견인차 역할을 한 아동도서관 지도자의 노력이 있었기 때문에 가능한 것이었다.

우리나라 어린이 도서관의 열악한 사정은 숫자에서도 나타나고 있다. 국제적 수준급은 아니더라고 도서관이 더 많아야 할 것이다. 최근에는 여러 문화센터나 대학의 평생교육원 등에서 독서지도 과정이나 구연동화강좌가 열리고 있으며 이것은 뒤늦게나마 독서문제 대한 관심이 나타난 것으로 보인다. 일부 어린이 도서 전문 서점이나 출판사에서 회원제로 운영하는 어린이 책모임이 확산되고 있으며 소식지 등도 나오고 있다. 그러나 미미한 움직임에 불과하다.

무엇보다 우리에게 아쉬운 것은 제대로 된 서평지이다. 특히 그림책에 관한 서평은 불모지에 가깝다. 그림책의 특성상 문학의 시각에서뿐만 아니라 미술적 가치도 함께 다루어야 하기 때문에 소양 있고 훈련된 비평가에 의한 서평이 요구된다. 그렇기에 어린이 도서관 제도를 확립하고 활성화하는 것도 시급하지만 서평 활동도 더 늦출 수 없는 긴요한 문제이다.

(5) 남의 아이도 내 아이처럼

책하고 담 쌓고 책방 문턱에도 가지 않는 어른이 많으면서도 자기 아이들에게 독서를 권장하는 비율은 높다.

독서를 하지 않는 이유로 ‘일이 바빠 시간이 없어서’와 ‘책을 읽기 싫고 습관이 되지 않아서’의 순서로 나타났다. ‘책을 읽지 않는 민족에게 미래는 없다’라는 말이 있다. 그러나 우리나라 어린이의 독서여건은 매우 열악하다.

다가올 21세기의 더욱 진보된 정보화 시대에는 도서관에 갈 필요가 없고 책을 살 필요도 없다는 말을 들었다. 컴퓨터로 다 해결된단다. 정말 효율적이고 편리한 세상이 오고 있는 것이다. 그러나 인간은 필요한 지식이나 정보만 가지고 사는 것이 아니다. 책은 책만이 주는 장점을 가지고 있고, 그것을 알아야 한다.

아이들이 자라서 책을 읽지 않는 어른이 되지 않게 하기 위해서는 어려서부터 책을 보는 즐거움을 많이 체험하게끔 해야 한다. 인생 초기의 독서 경험은 엄마나 아빠. 혹은 선생님과 같은 가까운 사람과 눈 맞춤하고 손도 잡으며 그림책을 보는 것이 가장 자연스럽고 바람직한 모습이다.

일본의 성인은 우리보다 두 배의 독서를 한다는데 어린이의 경우도 비슷하다고 생각할 수 있다. 우리보다 공공도서관이나 학교 도서관이 충실하게 운영되지만 미국의 도서관 제도는 훨씬 미치지 못한다. 전후 일본이 아이들의 독서를 촉진하기 위해 전개한 운동이나 노력은 우리에게 타산지석의 교훈이 도리 것이다. 특히 일본의 어린이 독서 운동 가운데 가장 특징적인 것은 지역 문고 또는 가정 문고라는 풀뿌리 운동이다. 규모는 천차만별이며 대체로 뜻있는 아동 문학가나 교사가 자기 집을 개방하고 학생이나 동네 어머니들이 자원 봉사하는 형식으로 운영되고 있다. 일주일에 이틀이나 사흘 정도 열고 대출도 해준다. 자원 봉사자들은 책 정리, 책 읽어 주기 등을 한다. 여기서 가장 인상 깊은 것은 자원 봉사자들의 연령이다. 아이들의 엄마치고는 나이가 많고, 할머니라기에는 좀 젊은 사람들이 많았다. 그 사람들의 아이들은 이미 문고를 졸업했거나 애당초 문고에 올만한 아이가 없는 사람도 있었다. 하지만 자원봉사를 하는 이유는 남의 아이지만 더불어 살아갈 우리 아이들이니까 도움이 되기 위해서란다.

그러나 1980년대 이후 문고에 오는 아이들이 점점 줄더니 1990년대에는 현저하게 감소하고 있다. 그래서 자원 봉사자들은 아이들이 있는 곳이면 가정이나 학원까지 출장 책 읽기를 하기 시작했다. 그것은 오로지 아이들이 책을 가까이 하는 사람으로 자라기를 바라기 때문이다. 일본도 ‘책 이탈’, ‘활자 이탈’의 문제가 심각하다고 하지만 남의 아이의 책 읽기를 돕는 이런 어른들이 있는 한, 앞날은 밝다고 예측된다.

우리나라는 1993년 ‘책의 해’를 맞이하여 잠깐 책에 대한 관심이 있었다. 그 때 문화체육부(현재는 문화관광부)에서 지역 문고 운동을 전개하였다. 그러나 정말 원하는 사람에게 닿도록 진지한 계획과 지속적인 관심부족으로 흐지부지하게 되었다.

(6) 그림책의 원조와 고전

그림책에는 그림책의 역사가 있다. 청소년이나 어른들의 독서에 고전 읽기는 중요한 과제가 되고 있다. 마찬가지로 그림책의 선택이나 독서 지도 방법을 이야기할 때 그림책의 고전을 많이 추천한다. 왜냐하면 수많은 그림책들 중에서 독자들의 검증을 받고 살아남은 책은 믿을 수 있기 때문이다.

그림책의 고전은 적어도 4반세기 이전에 나온 것을 기준으로 삼는 것이 통례이다. 우리나라에 그림책이 탄생하기 이전이지만, 그림책 역사에 대해서도 알아야 할 것이므로 우선 유럽과 미국의 그림책을 살펴보기로 한다.

그림책의 원조는 1658년에 코메니우스가 만든 『세계도회』라고 말한다. 코메니우스는 교육학 쪽에서 ‘현대교육의 아버지’로 일컬어ㅣ며 그의 이론과 그가 제시한 교육 방법을 현대 교육의 초석으로 삼을 만큼 큰 공헌을 남긴 인물이다. 원래 보헤미아(현재의 체코)의 목사이며 종교 지도자였던 그는 당시 종교 전쟁에 휘말려 동표 교단을 이끌고 유럽 각지를 돌아다니며 망명 생활을 하고 있었다. 그 와중에 코메니우스는 『대교수학』(1657)등 많은 교육학 저작집을 남겼다.

『세계도회』는 그가 유럽 각지를 전전하면서 목격한 어린이들이 가난하면 가난해서 제대로 교육을 받지 못하고, 부유하면 부유한 대로 잘못된 교육 방법으로 고통 받고 있는 모습을 보고 발분하여 만든 어린이를 위한 책이다. 그 당시의 책은 글자만 빼곡히 들어차 있는 무미건조한 것이었으며 문장도 아이들의 수준을 고려하지 않은 성인과의 공유물이었다. 『세계도회』는 범지주의에 근거하여 세계를 그림으로 풀어서 알게 하려는 의도로 쓰여  다. 목판화로 찍은 섬세 그림을 곁들인 이 책은 그 이전에는 상상도 할 수 없었던, 순전히 어린이를 위한 책이었다. 엄격하게 말해서 하나의 교과서였음에 틀림없으나 수많은 아이들이 즐겨 보고 또 찾는 책이 되었다.

오늘날 교육사에서는 ‘세계 최초의 그림이 있는 교과서’로 기록되고. 아동 문학사에는 ‘세계 최초의 그림책’으로 소개된다. 현재 『세계도회』는 몇몇 박물관에만 소장된 역사상의 그림책으로 남아 있고 현대의 어린이가 볼 수 있는 그림책은 아니다. 중요한 것은 『세계도회』가 어린이 책의 역사에 대전환을 가져오게 하 사실이다. 즉, 어린이 책은 어린이를 위해서 만들어져야 한다는 것, 어린이 책은 즐거워야 한다는 어린이 책에 대한 새로운 인식을 일깨웠다는 점이다.

그 이후 오늘날의 그림책 개념에 맞는 어린이 책이 나오기까지는 그 동안 공백시대라고도 할 수 있을 만큼 오랜 시간이 흘러야 했다. 19세기 후반에 이르러서야 『세계도회』의 유형을 깨뜨리고 독창적인 그림책이 나왔다. 독일의 하인리히 호프만의 『지저분한 피터』가 1845년에 출판되어 당시 어린이들에게 대환영을 받았고 현재도 서점에 가면 찾아볼 수 있다.

캐나다의 아동도서관 사서이자 어린이 책 전문가인 릴리언 스미스는 오늘날 우리가 가지고 있는 개념의 근대 그림책은 19세기의 마지막 25년 동안에 시작되었다고 본다. 컬러 인쇄술의 발달과 월터 크레인(1845~1915), 케이트 그리너웨이(1846~1901), 랜돌프 칼데콧(1846~1886)의 세 명의 그림책 화가의 활동이 눈부셨던 시기이다.

(7) 민족성과 국제성

외국 그림책의 경우 가장 심각하게 논의되는 것은 어린이에게 미치는 심리적 영향이다. 어린이는 작품의 주인공과 쉽게 동일화되는데 그 주인공들이 외국 사람이라는 것이 문제이다. 우리생활과 동떨어진 서양의 왕자님이나 공주님을 동경하는 어린이가 백일몽에 빠질 수 있고, 금발머리와 파란 눈을 아름다움의 기준으로 삼는 잠재의식을 심어주면 우리나라 모든 어린이가 열등감에 사로잡힐 수도 있다는 점 문제점으로 지적되는 것이다. 즉, 인생초기에 만나는 그림책은 유아의 머릿속에 잠재적으로 각인될 텐데 외국 그림책이 너무 많다는 우려의 목소리가 높은 것이다.

문학 비평가이며 저명한 프랑스 문학사가인 폴 아잘의 논리대로 말하자면 민족성과 국제성은 동전의 양면과 같은 것이다. 흔히 ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다.’라든지 ‘민족적 특질이 강한 것은 국제적 보편성을 지닌다.’고 하지 않는가.

오늘날 우리나라의 현실은 무제한의 개방시대에 직면하고 있다. 그림책출판이 활성화됨에 따라 이미 상당한 수의 외국 그림책이 나왔다. 동시에 우리나라 전래동화나 창작 그림책도 속속 나오고 있다. 서점의 어린이 책 코너에 산더미처럼 쌓인 그림책을 보면서 생각해야하는 것은 어떤 것이 민족성을 가장 잘 담고 있는 그림책인지, 어떤 것이 금쪽 같은 외화를 지불하고 들여와도 아깝지 않은 국제적인 그림책인지 한 번 짚어봐야 하는 것이다.

어린이를 위한 동화나 그림책에 나오는 등장인물은 다양하다. 비록 사람이 아닌 동물을 등장시킨다 해도 어린이를 위한 작품에는 그 나라의 국민성과 얼이 담겨 있어야 할 것이다. 그렇기에 가장 한국적이 그림책이라면 등장인물이나 이야기의 구성이 어떠하든 간에 우리민족의 특질이 담겨 있어야 한다. 외면보다 우리의 내면세계의 공감대가 어떻게 표현되었느냐가 중요한 것이다.

(8) 일제 잔재와 어린이 문화

인류문화는 서로 영향을 주고받으며 발전하는 것이다. 그렇기에 어린이의 노래나 놀이에서 일본의 것이 있다고 주장하며 타파해야한다는 것은 옳지 않다고 본다. 그 이유는 한국과 일본의 노래나 놀이 중에 공통점이 있고 비슷한 점이 있는 것은 필연적인 결과이다. 그리고 일본 것과 완전 일치가 아니라 가사와 곡, 놀이 방법이 변형되거나 부분적으로 다른 점도 주목해야한다. 이는 일본 것을 틀리게 배워서가 아니라 일부러 바꾼 것도 있고 우리 편한   대로 적용한 것도 있는 것이다. 또한 일본 교과서나 일본 문헌에 쓰여 있다고 해서 반드시 일본이 원조라고 규정할 수도 없으며, 일본도 많은 외국 중의 하나에 불과하기에 대범하게 대하고 멀리 넓게 대처할 필요가 있는 것이다. 즉, 국제화시대, 세계화시대라고 하는데 따지고 보면 어린이 문화 속에 세계가 들어온 지 이미 오래되었으며, 그렇기에 일본은 이제 우리에게 때로는 강력한 경쟁자요, 때로는 협력자가 될 하나의 외국일 뿐이다.

(9) 세계가 손을 잡는 그림책

그림은 세계 공통 언어라고 할 수 있다. 국경이나 인종을 추월하여 메시지가 전달되고 감동을 공유할 수 있기 때문이다. 훌륭한 그림책은 그림 속에 작가의 메시지가 담겨 있으며 감동을 통하여 독자에게 호소하는 힘이 있다. 그런 특성을 지닌 대부분의 그림책이 감수성이 가장 예민한 인생 초기의 어린이를 대상으로 한다는 점은 매우 중요한 의미를 지닌다.

글자를 깨우치기 전부터 어린이는 그림책 보기를 좋아한다. 어른들이 가지고 있는 편견이나 고정관념 같은 것은 아랑곳하지 않고 그림책을 통해 아주 쉽게 국경을 훌쩍 넘어갈 수 있다.

그림책은 애당초 유럽에서 발전하기 시작했으며 자연스럽게 인접 국가들을 넘나들었다. 20세기 초까지는 주로 유럽의 그림책이 미국으로 전해졌고 제1차 세계대전 이후부터 미국의 그림책이 유럽으로 전해지는 교류가 활발했다. 이렇듯 그림책은 가장 쉽고 빠르게, 그리고 가장 환영받는 모습으로 일부 지역 국가들 사이에 교류가 이루어지고 있었다.

그림책을 포함한 어린이 책은 어린이의 인격과 권리를 인정하면서 창출된 하나의 인권 운동의 소산이라고 할 수 있다. 21세기 초 스웨덴의 여류 저널리스트 엘렌 케이가 『아동의 세기』를 출판하여 어린이도 한 사람의 이간으로 존중되어야 한다고 크게 외쳤고 세계인의 공감을 얻어 20세기 내내 각 분야에서 가장 많이 인용되고 있다.

제1차 세계대전이 끝나자 1920년에 국제연맹이 결성되고, 1924년에 마침내 「아동의 권리에 관한 선언」을 채택하기에 이른다. 이는 5개항으로 짧은 문장의 간단명료한 것으로서 어린이의 의식주보장, 질병과 위기로부터의 보호와 구출, 모든 형태의 착취 방지, 그들 재능의 육성 등을 강조한 것이다.

속칭 「제네바 아동 권리 선언」으로 불리는 이 조문의 어디에도 어린이 책에 대한 구체적인 제언은 없다. 그러나 1925년 이후 그림책 출판이 활성화되고 특히 미국에서는 1930년대에 그림책 황금기를 구가하게 되는데, 이는 아동 권리 운동과 무관하지 않았다고 본다. 또한 민족, 국가, 인류가 위기에 처할수록 차세대 어린이의 보호 육성에 대한 의지가 굳어지게 된다.

우리나라의 경우에도 마찬가지인데 3ㆍ1독립운동이 좌절되었지만 어린이의 장래에 독립의 소망을 기탁하려는 공감대가 널리 형성되었다. 전쟁에 버금가는 만세 운동을 겪은 후 소파 방정환에 의해 추진된 어린이 운동은 전국 방방곡곡으로 전파된 민족 운동이었다.

제2차 세계대전이 끝난 후 유럽은 철의 장막, 베를린 장벽이라는 시대 상황에도 불구하고 그림책을 포함한 어린이 책의 전성시대를 맞이했다. 대서양을 사이에 두고 미국과의 교류도 더욱 활발해졌다. 이러한 때 어린이 책의 전문가들이 하나의 이상을 실현하기 위해 결집했는데 1951년 뮌헨에서 ‘어린이 책을 통한 국제이해 회의’의 발기인 대회를 가진 것이다. 취지는 ‘어린이 책을 통해 국제 이해를 심화하는 일은 세계 평화에 이르는 길이며 인류의 미래를 여는 길이 된다.’는 것이었다. 많은 동조자의 찬동을 얻어 1953년 스위스의 취리히에서 국제 아동 도서 평의회(IBBY)의 제1회 총회가 열렸다.

IBBY는 서계 전 지역의 회원국을 늘려갔으며 우리나라는 1995년에 KBBY를 조직하여 예순 다섯 번째 회원국으로 가입하였다. IBBY는 어린이 책에 관한 세계의 숲이라고 할 수 있는데 우리는 눈앞의 나무만 보지 말고 숲을 보아야 하며 우리나라 숲뿐만 아니라 세계의 숲도 볼 줄 알아야 미래를 살아갈 수 있을 것이다.

Ⅲ. 결론

그림책은 어린이만의 것이 아니다. 그림과 글로 펼쳐지는 매혹적인 세계에는 우리들의 인생이 다 담겨있다고 해도 과언이 아니다. 그렇기에 서론에서 언급했던 것처럼 아이들에게 그림책을 보여주는 막중한 임무를 띠고 있는 어른부터 책 속의 세상으로 들어가 인간으로서의 부끄러움을 이야기하고, 슬픔과 아픔, 행복을 나누어야 할 것이다. 그렇게 하다보면 그림책을 바라보는 시선과 좋은 그림책과 나쁜 그림책을 선발하는 능력을 키우게 됨은 물론 아이들의 지식함양에 긍정적인 효과를 끼칠 것이다. 하지만 무엇보다도 그림책의 세상에서 아이들과 함께 어울려 놀다 보면 아이들의 마음속의 상처를 어루만져 줄 수도 있으며, 마음의 벽을 허물게 되는 심리적 긍정적인 효과가 클 것이라고 생각한다.

나는 이 책을 읽으며 그림책 교육서로서 앞서 지적한 긍정적인 효과를 이끌어내기 위해서는 교육자의 전문성과 세심한 배려가 필요함을 깨달게 되었다. 더불어 국가와 세계적인 차원의 협력하는 모습도 있어야 함을 깨닫게 되었다.