그림책과 아동교육

이상금의 『그림책을 보고 크는 아이들』을 읽고

1. 어린이와 그림책

제일 처음 만나는 책

그림책은 인간이 최초로 만나는 책이므로 중요한 의미를 갖는다. 아이가 그림책 속에서 찾아낸 즐거움의 양에 따라 한평생 책을 좋아하게 될지, 좋아하지 않게 될지 결정된다. 어린이는 자기가 볼 그림책을 스스로 선택하지 못하므로 인생 최초의 교사이기도 한 어머니에게는 어린이를 좋은 그림책과 만나게 할 중대한 책임이 있다.

어린이 이해

어린이 편에 서서 어린이를 이해하려면 그림책을 함께 보면 된다. 책 그림의 물고기의 눈물 방울을 보고 슬픔을 감지한다면 그 아이의 감성 발달은 정상이다. 이것은 그림책을 통한 일종의 대화라고 할 수 있다.

욕구 위계설과 그림책

마슬로우의 욕구위계설에 의하면 성장이라는 것은 보다 높은 수준의 심리적 욕구를 점차적으로 충족시켜 가는 과정이라고 한다. 사람은 자신의 인간성을 완전히 실현하는 방향을 향해 천천히 나아가는 힘을 자신의 본성 속에 가지고 있다는 것이다. 마슬로우는 건강한 어린이일수록 새로운 기술, 능력, 힘을 획득하는 것을 즐긴다는 사실을 확인했다. 욕구 충족은 누군가 갖다 주는 것만으로 해결되는 것이 아니기 떄문에 어린이도 스스로 선택하며 성장해 나가야 한다. 어린이의 기본적 욕구는 때로는 간접경험을 통해 더 효과적으로 충족될 수도 있다.

에즈라 키즈 <피터의 의자> 여동생이 생긴 뒤의 심경의 변화와 이를 받아들이는 과정

쓰스이 요리코 <병원에 입원한 내 동생> <순이와 어린 동생>은 형제애

윌리엄 스테이그 <실버스타와 요술 돌멩이> 가족과 이웃의 사랑

루즈 에인워즈 <엄마 잃은 아기 참새> 엄마의 사랑

레오 리오니 <으뜬 헤엄이> 소속감과 성취 욕구에 대한 대리만족

독서지도의 지침은 ‘적절한 책을, 적절한 대상에게, 적절한 시기에’ 제공하는 것이다.

화문일치(畵文一致)

그림책은 문학과 미술이 하나로 융합된 예술 형식이다. 화문이 조화롭게 일치하는 그림책은 그 이야기를 들으면서 그림을 보면 더욱 더 재미있고 생생한 빛을 더해준다. 앞으로 우리 작가와 다른 나라 사람들과얼마든지 콤비를 이룰 수있는데, 이때에는 편집자의 역할이 중요하다. 좋은 그림책의 요건은 다음과 같다.

첫째, 아무 조건 없이 부담 없는 즐거움을 주는 그림책. 둘째, 어린이에게 친숙한 주인공이 있어야 한다. 친숙하다는 것은 이해하기 쉽다는 뜻이기도 하다. 셋째, 그림에 생동감이 있어야 한다. 넷째, 모든 내용은 확실한 근거가 있어야 하며 정확해야 한다. 어린이는 어른들이 미처 보지 못한 세부의 표현까지 자세히 보기 때문이다. 다섯째, 어린이를 사랑하고 위하는 마음이 그림책 만들기의 일관된 정신이어야 한다. 여섯째, 색의 사용이 아름다워야 한다.

릴리언 스미스는 ‘한 아이에게 좋은 책이 된다는 것은 그것으로 말미암아 그 아이에게 무엇인가 좋은 변화가 일어났을 때’라고 말했다.

문장은 시어처럼

그림책의 글은 산문이라도 리듬이 있어야 한다. 그림책의 글은 눈으로 보는 글이라기보다 소리 내어 읽어 주는 글이며 귀로 듣고 즐기는 글이기 때문이다. 시를 낭송하듯 소리 내어 읽기에 좋아야 한다. 어린이는 리듬을 좋아한다. 어릴 때부터 바르고 아름답고 세련된 말을 들으며 자란 사람은 당연히 뛰어난 언어 감각을 가지게 될 것이며 풍부한 언어를 익숙하게 사용할 수 있게 될 것이다.

번역실명제

마루벌이 1990년대 초 내놓은 프랑스 그림책 <아름다운 이야기>는 아름다운 우리말로 번역한 좋은 사례이다. 번역이란 원작의 글을 성실하게 전달하는 작업이다. 그림책 번역은 편집실 번역이거나 초벌 번역의 수준이어서는 안 된다. 번역실명제를 주장하는 이유이다.

그림책의 주제 :날개를 주세요(상상)

어린이가 생각하는 세계는 어른의 세계와는 사뭇 다르다. 특히 유아기의 사고는 아주 특수하다. 이 시기의 가장 두드러진 특성은 자기 중심적 사고와 미분화, 물활론, 인공론, 실재론 등이다. 물환론은 사람과 동물 외에 나무나 돌 등의 무생물도 살아 있다고 생각하는 사고 방식이다. 밀른의 <곰돌이 푸우>를 아이들이 좋아하는 이유는 그 이야기가 자신들이 생각하는 세계와 일치하기 때문이다. 인공론은 이 세상의 모든 것을 사람이 만들었다고 믿는 생각이다. 특히 아이들에게는 부모가 그런 초능력자라고 믿는 시기가 있다. 실재론은 꿈이나 머릿 속에서 상상한 모든 것이 실제로 존재한다고 생각하는 사고를 말한다. 실재론은 꿈이나 머리 속에서 상상한 모든 것이 실제로 존재한다고 생각하는 사고를 말한다. 이러한 비체계적이고 비논리적인 세계를 상상의 세계라고 하며 유아기를 상상 시대라고 한다. 상상은 현실에는 존재하지 않는 것이나 존재하더라도 눈에 보이는 것과는 다른 것을 마음속에 떠올리는 일을 의미한다. 보고 듣는 것이 모두 신선하고 거리낌없이 말하고 행동할 수 있는 유아기야말로 확산적 사고의 최적기라고 할 수 있다. 상상의 날개를 달아주는 것은 그림책 주제의 영원한 요소이다.

그림책의 주제 : 달아나고 싶어(호기심)

수많은 어린이들의 손때가 묻은 그림책은 즐거움의 보고이다. 마슬로우는 건강한 어린이는 호기심으로 가득차 있다고 한다. 호기심 충족이 아무리 중요해도 어른의 입장에서는 아이를 무방비로 위험에 노출시킬 수는 없다. 어린이는 미처 자기가 생각하지 못한 호기심의 세계가 그림책 속에서 펼쳐지기 때문에 만족할 수 있다.

그림책의 주제 : 똥을 좋아하는 유아

보통 유아들은 똥에 대해 비상한 관심을 가진다. <누가 내머리에 똥 쌌어?> 라는 독일 그림책을 보면 유아기의 똥 문제는 인류 공통의 과제라는 것이다. 이 책의 내용은 땅굴에서 기어나온 두더지 머리에 떨어진 똥 한 덩어리가 누구의 것인지를 밝혀 가는 이야기이다. 비둘기, 말, 토끼, 염소, 소 , 돼지를 차례로 만나 네가 내 머리에 똥 쌌지? 를 되풀이해서 물어 보는 과정에서 각 동물들의 똥 특색이 설명된다. <강아지 똥>은 골목길 담 밑에 강아지가 눈 똥이 땅 속으로 스며들어 민들레의 거름이 된다는 이야기이다. 단순하 똥 이야기가 아니라 한국 사람의 삶에 대한 가치관이 서린 깊은 뜻을 담고 있다.

듣기 명수는 말하기 명수

현대 사회는 듣기 능력을 필요로 한다. 듣기는 모든 언어 생활의 기초이다. 어릴 때부터 뛰어난 말을 들으며 자란 사람은 말에 대한 감각이 예민해지고 세련되며 그 말이 열어주는 세계에 익숙하게 들어갈 수 있다. 그래서 그림책을 읽어주는 것이 중요하다.

기쁨 두 배

어린이가 그림책을 좋아하는 것은 그 속에 즐거움이 있기 때문이다. 그림책은 읽어주는 책이다. 혼자 읽을 수 있고 내용을 훤히 아는 책이라도 읽어 주는 것이 좋다. 아이들에게 사랑에 대한 욕구, 안정에 대한 욕구는 생리적 욕구와 동등하게 강한 것이다. 유아기 초기부터 충분하고 안정된 분위기에서 자라는 아이는 신뢰감을 갖게 된다. 그림책 읽어주기가 중요한 이유는 그림책을 통해 사랑과 신뢰의 바람직한 관계가 이루어지기 때문이다.

EQ와 뇌 호르몬 이야기

<감성 지능>과 <뇌내혁명>에서는 ‘인생에 실패하 태반의 원인은 감정 조정에 실패하기 때문이다’고 했다. 골먼은 감성 지능이 높은 사람은 ‘자기 기분을 자각하고 조정할 수 있는 사람’, ‘다른 사람의 기분을 살피고 대응할 수 있는 사람’이라고 말한다. EQ의 핵심은 바로 자제와 공감에 있다. 공감은 엄마와 아이의 친밀한 교류에서 무의식적으로 이루어진다. 또한 바르고 보다 훌륭한 삶을 추구할 때 엔돌핀 분비가 최고로 왕성해진다고 한다. 10세 이전에 한창 뇌가 발달하고 있는 시기에 우뇌를 사용하는 훈련을 하는 것이 효과적이라고 한다. 이를 위해서는 즑움과 상상의 세계를 한껏 제공해 주는 그림책 읽어주기가 좋은 방법이 될 것이다.

헤드스타트에서 하트스타트로

미국의 유아 교육은 지금 지난날의 헤드 스타트에서 하트 스타트의 방향으로 발전하고 있다. 국립임상유아 교육 센ㄴ터는 학교 성적의 향상은 지식의 축적이나 보다 이른 시기의 독해 능력보다 오히려 정서적 사회적 능력에 좌우 된다는 연구 보고서를 냈는데, 그 속에 입학 준비에 필요한 능력을 일곱가지로 요약했다. 1. 자신 : 주변의 상태와 자신의 상황을 생각대로 조정할 수 있는 감각. 2. 호기심. 3. 계획성. 4. 자제력 : 연령에 적합한 방법으로 자기 행동과 마음을 조정하는 능력. 5. 또래 의식 : 다른 사람을 나를 이해하고 나는 다른 사람을 이해하고 있다는 의식을 가지고 주위 사람들과 사귀는 능력. 6. 의사소통능력. 7. 협조심 : 집단 행동에 임할 때 자기 욕구와 다른 사람의 욕구와 균형을 잡는 능력. 페스탈로치는 오래 전에 이미 頭, 心, 手의 조화로운 발달을 역설하였다.

지식의 그림책

이야기 그림책은 저자가 어린이에게 해주고 싶은 이야기가 있고 문학과 예술의 차원에서 그림책을 만들어 낸다. 이에 반해 지식의 그림책은 저자가 어린이에게 나누어 주고 싶은 지식을 가지고 그 분야에 대한 자료와 견해를 바탕으로 하여 그림책을 만들어야 한다. 지식의 그림책을 만들때나 고를 때 우선 어린이가 어떤 지식에 흥미를 가지는지, 무엇에 호기심을 나타내는지를 알 필요가 있다. 폴 아잘은 “너무 많은 내용을 과다하게 담아 어린이의 마음을 압도하지 말고, 하나의 씨앗을 뿌려 어린이의 마음속에서 자랄 수 있게 하는 그런 지식의 책이 좋다:고 했다.

만화와 그림책

그림책의 경우는 그 뿌리가 문학이고 만화는 낙서 같은 것이라고 했다. 그림의 차이에 대해서 테즈카 오사무는 만화의 경우 생략, 과장, 변형이 기본 요소라고 말한다. 이것은 아동화 특히 유아화의 특징과 비슷하다고 하며, 만화의 그림이 예술성을 띠게 되면 독자는 외면한다는 것이다. 그림책은 어린이 상을 부각시키는데 만화는 영웅을 부각시킨다. 그림책의 주인공은 어린이와 공감이 가능한 어린이지만 만화의 주인공은 독자가 할 수 없는 일을 해치우는 영웅이라야 한다. 미국의 만화가 가장 부정적으로 지적되는 점은 ‘거품말’이다. ‘거품말은 내용과 표현방식이 반문맹인 정신상태에 적합하다. 만화의 가장 위험한 점은 만화 언어가 유치한 단계로 추락한데 있다. 속기식의 간단한 문장은 언어의 개악이며 인간 관계마저 조잡하게 만든다’고 베티나 휴리먼은 말한다. 만화만 좋아하고 동화책은 읽으려 하지 않는 아이에게는 <원숭이 죠지> 시리즈가 적합하다.

2. 어른과 그림책

그림책을 만드는 이

아이들에게 좋은 그림책은 어른이 먼저 읽어 봐서 재미를 느끼고 감동을 느낄 수 있는 것이라야 한다. 그림책의 독자층은 유아부터 100세까지인 것이다. 그럼에도 불구하고 그림책은 아이들의 것이고 아이들을 위한 것이라는 정신적 유대감이 작가, 화가, 편집자 사이에 교감되고 다져질 때 진정한 의미의 삼위일체가 될 것이다.

늙은 어린이와 애늙은이

정범모 교수의 글에 의하면 창조적인 천재들의 두드러진 특징은 거의 예외없이 어린아이 같다는 것이다. 자기가 늙었는지 시험해 보려면 어린이가 좋아하는 책을 읽어 보면 알 수 있다. 관심이나 재미를 별로 느끼지 못했다면 늙었다는 증거이다.

아버지 노릇

어린이는 부모를 모방하고 동일화하면서 사람 사는 법을 배워간다. 네덜란드의 교육학자 랑게휄트는 아버지는 자녀가 살아갸야 할 인간 세계를 고지하고 인생을 보다 멀리 보다 넓게 볼 수 있도록 자녀를 인도하는 한 사람의 지도자여야 한다고 말한다. 또한 어린이는 정체성을 자각하게 하는 것이 중요하다고 말한다. 그러기 위해서는 아버지와 어린이 사이에 신뢰 관계가 성립되어야 한다. 아버지는 자식이 감맹 아동이 되지 않도록 아버지 노릇을 제대로 해야 한다.

어른의 눈으로 보는 그림책

어린이는 그림책의 글 읽기보다 그림 보기를 더 즐기고 글은 어른이 읽어 주기를 바란다. 어른들은 작가와 작품에 대해 알아가면서 책 읽기의 즐거움을 누릴 수 있다. 최근에 학부모들의 그림책 연구 모임이 있어 작가나 작품에 대해 이야기를 나누고 문집도 만들고 소질 있는 사람은 직접 그림책을 만들기도 한다.

두 사람의 브라운

마샤 브라운은 <신데렐라> <옛날, 쥐 한 마리가> <그림자>로 당대 최고의 그림 작가 겸 화가이다. 우리나라에는 노르웨이 전래 동화 <우락부락 염소 형제 이야기>가 나와 있다. 마거릿 브라운의 글은 말하듯이 부드럽고 시적인 문장으로 구체적이며 감각적인 이미지를 이끌어 내는데 있다. 또 주제를 리드미컬하게 전개하고 유아들이 공감할 수 있는 작은일을 반복해서 표현한다. <작은 섬> <우리는 언제나 함께> <잘자요 달님>이 있다.

버튼의 『생명의 역사』

버튼은 <작은 집 이야기>로 칼데콧상을 수상하면서 그림책 만들기의 세 가지 원칙을 제시했다. 아이들을 깔보면 안 되고, 그림과 글은 혼연일체가 되어야 하며 아이들에게는 탐욕스러우리만큼 왕성한 지식욕이 있다는 것이다. <생명의 역사>는 태양의 탄생부터 지구의 생성, 지금 우리가 살고 있는 현대에 이르는 생명의 대역사 드라마를 연극을 보여주듯 펼쳐주는 동화책이다.

딕 부르너의 선과 색

부르너의 그림책은 빨강, 노랑, 파랑, 초록과 흑백색의 색조를 쓴다. 이들 색은 유아가 가장 선호한다. 이러한 색조 선택은 네덜란드의 예술 운동과 관련된 것이라고 한다. 부르너의 그림은 균형이 잘 잡혀있고 중심성이 명확하다. 그리고 주인공은 똑바로 정면을 바라본다. 이것은 유아기 어린이에게 안정감을 준다.

야시마 타로와 『까마귀 소년』

학교에서 따돌림받은 땅꼬마가 외로움을 달래기 위해 눈을 감고 소리 듣기를 즐긴다. 소년은 새소리 듣기를 좋아했고 새가 우는 소리도 흉내낼 수 있게 되었다. 몇 년이 지나 새로 부임한 담임 선생이 땅꼬마의 재주를 알게 되고 감탄한다. 선생은 학예회에 땅꼬마를 출연시켜 그의 장기인 갖가지 까마귀 소리를 흉내내게 한다. 땅꼬마가 왜 새소리를 배우게 되었는지 설명한다. 학생과 학부형 모두 눈물을 흘렸고 그 이후 그 아이를 까마귀 소년이라 부르게 되었다. 야시마 타로의 그림책에는 아버지로서의 사랑, 고향에 대한 그리움, 조국에 대한 사랑, 인간에 대한 믿음 등 깊은 사유가 담겨 있다.

류재수의 황토 향기

<백두산 이야기>는 아득히 먼 옛날, 한반도가 생성되고 우리 조상들이 삶의 터전을 잡게 된 신화를 백두산이 생긴 유래에 맞추어 풀어 나간다.

레오 리오니의 세계

그의 첫 번째 작품 <파랑이와 노랑이>와 대표작 <으뜸 헤엄이>가 있다. <파랑이와 노랑이>는 나는 누군인가라는 자기 인식을 명료하고 확실하게 시켜 주는 내용이다. 종이로 뜯어 붙인 파랑이와 노랑이가 만나 서로 좋아하고 신나게 놀다 보니 어느 틈에 두 가지 색이 섞여 초록색이 되어 버린다. 초록색이 된 채 집으로 돌아간 파랑이와 노랑이는 우리 아이가 아니라고 가족에게 받아들여지지 않는다. 초록은 아이들의 놀이터이며 놀이 그 자체일 수 있지만 파랑이와 노랑이는 자기를 잊어서는 안 된다. <으뜸 헤엄이>는 지혜로운 물고기 이야기를 그렸다. 작은 물고기 헤엄이는 바위나 해초 뒤에 숨어 지내는 친구 물고기들을 넓은 바다로 안전하게 몰고 가는 지혜를 생각해 낸다.

글 없는 그림책

안데르센은 1893년 <그림 없는 그림책>을 썼다. 낯선 도시에 홀로 온 가난한 젊은 화가에게 달님이 들려주는 이야기를 엮은 동화이다. 글 없는 그림책은 독자 고유의 언어 세계를 무한히 이끌어 낸다. 브릭스의 1970년 <눈사람 아저씨>는 애니매이션으로 극화되어 <꿈을 배달하는 눈사람>으로 상영되었다. 이엘라 마리는 <사과의 나비>를 통해 사과꽃에 붙은 나비의 알이 애벌레, 번데기, 나비로 변신하는 과정을 사과꽃, 열매, 사과나무 등의 변화와 함께 그려 나간다. <나무>는 한 그루의 커다란 나무 주변의 동식물을 통해 계절의 변화를 이야기한 그림책이다. 가브리엘 뱅상의 <곰인형의 행복> <알> 등<어느 날>은 그림책이라면 일반 상식으로 되어 있는 색채와 글을 배제한 새로운 표현을 시도했다. 딕 부르너는 <글 없는 그림책>에서 한 어린이가 보내는 극적인 하루를 그림만으로 엮었다. 안노 미쯔마사의 <이상한 그림>은 위상 기하학의 원리를 도입해서 그림 건물 속에 사람이 옆으로 서 있기도 하고 거꾸로 서 있기도 하다.

3. 그림책과의 만남

그림책은 성장 필수품

지능 개발용 그림책 종류는 기록에 남기고 역사에 남길 만한 책은 아니다. 진정한 의미의 그림책은 문학작품이며, 예술 작품이어야 한다. 유아를 위한 마음의 양식은 그림책이다. 책을 읽지 않는 민족에게는 미래는 없다는 말에 귀를 기울여야 한다.

영혼의 세탁

소파 방정환 선생이 일본에 간 것은 1920년으로, 당시 일본은 대정 데모크라시라는 왕성한 문예부흥의 시대를 맞고 있었다. 어린이 운동에 뜻을 둔 방정환은 <어린이>라는 잡지를 통해 어린이의 정신적인 성장을 돕고자 했다.

영혼을 세탁하는 좋은 방법에는 그림책 보기가 있다. 그림책은 우리의 영혼을 맑고 편안하게 해주는 마력을 지니고 있다. 좋은 그림책은 가까이 두고 몇 번이고 반복해서 읽고 싶어진다.

사랑의 선물

우리나라 어린이를 위해 최초로 출판된 단행본 동화집은 <사랑의 선물>이다. 1921년 소파 선생이 겨울 방학에 외국 동화 10편을 번역하여 책으로 엮은 것이다. 19세기 후반부터 출판되기 시작한 어린이 책과 그림책에는 작가가 개인적으로 특정한 어린이를 위해 선물로 만든 것이 많다. 그러나 요즘 출판 시장에 장사 잇속만 따지는 그림책이 많다는 것을 알아차리고 잘 가려내야 한다.

넘치는 책, 모자라는 도서관

일본보다 우리나라의 출판 종수가 훨씬 많다. 이러한 출판 종수의 증가는 오로지 대학 입시 고지를 향해 줄달음질치는 우리의 교육풍토가 자아낸 기이한 현상일 것이다. 유럽에는 이런 말이 돈다고 한다. ‘출판되는 책의 반은 팔리지 않는다. 팔린 책의 반은 읽히지 않는다. 읽힌 책의 반은 이해되지 않는다. 이해된 책의 반은 오해되고 있다.

도서관 제도가 가장 발달되어 있는 나라는 미국이다. 미국 어린이들은 많은 어른들의 노력으로 세계가 부러워하는 독서 환경에서 세계가 인정하는 어린이 책을 볼 수 있게 되었다. 일본의 경우 사설 도서실이라고 할 수 있는 가정문고가 전국에 5천 여개나 있다. 그들은 동네 어린이들에게 책을 읽어 주고 빌려주는 풀뿌리 운동을 전개하고 있다.

무엇보다 우리에게 아쉬운 것은 제대로 된 서평지이다. 그림책의 특성상 문학의 시각에서뿐만 아니라 미술적 가치도 함께 다루어야 하기 때문에 소양 있고 훈련된 비평가에 의한 서평이 요구된다.

남의 아이도 내 아이처럼

책 표지를 만지고 무게를 느끼고 책장을 넘기는 손의 감각, 배를 깔고 엎드려 때로는 군것질도 하면서 읽는 소설, 잠자리에서 이리저리 뒤척이고 베개를 적시며 하얗게 밤을 새워 읽는 장편소설, 때로는 야외 나무 그늘에서 강가에서 시집이나 수필을 읽고 먼 하늘에 시선을 던지며 되새기는 감동, 여행길 기차 속에서 읽는 책, 도서관 서고에 들어가 오래된 책이나 신간들의 수많은 책들이 풍기는 특유의 향기에 취하며 얻는 충족감, 한 아름의 책을 안고 발소리를 죽이며 열람실의 의자를 차지하는 설렘. 내가 찾던 구절이나 자료를 발견하는 기쁨. 이런 맛은 컴퓨터가 주지 못할 것이다. 독서습관의 첫걸음은 읽어 주는 사람의 목소리를 귀로 들으면서 손으로 그림책을 만지는 데서 시작된다.

그런데 어려운 경제 여건으로 우리나라의 출판계가 무너지고 있다. 지금 이순간에도 일본사람들은 우리보다 두 배의 책을 읽으며 미국의 도서관은 충실하게 운영되고 있다.

그림책의 원조(元祖)와 고전

그림책의 고전은 적어도 4반세기 이전에 나온 것을 기준으로 삼는다. 그림책의 원조는 1658년에 코메니우스가 만든 <세계도회>라고 한다. 이 책은 범지주의에 근거하여 세계를 그림으로 풀어서 알게 하려는 의도로 쓰여졌다. 세계 최초의 그림이 있는 교과서로 기록되었으며 어린이 책은 어린이를 위해 만들어져야 하며 어린이 책은 즐거워야 한다는 인식을 일깨웠다. 20c 전반기 작품으로 유명한 것은 프랑스의 장 드 브르노프의 <코끼리 왕 바바>가 있다. 1930년대에 미국은 그림책 황금기를 맞으면서, 고전 대열에 드는 많은 걸작품을 내놓았다. 20C 전반기 영국에서는 에드워드 아디존의 <꼬마 팀과 용감한 선장>이 나왔다.

<꼬마 검둥이 삼보>와 <피터 토끼>와 <곰돌이 푸우>

<꼬마 검둥이 삼보> 삼보는 맘보와 잠보와 살았는데 어느 날 엄마는 삼보에게 빨간 윗도리와 파란 바지를 만들어 주었다. 삼보는 새 단장을 뽐내기 위해 숲 속에 놀러간다. 그런데 갑자기 호랑이가 나타나 의복을 하나하나 뺏기게 된다. 한편 네 마리 호랑이들이 삼보의 의복을 갖고 서로 싸우면서 빙글빙글 돌다가 모두 녹아 버터가 되었다. 이 책은 주제가 뚜렷하고 구성이 탄탄하다. 이런 점에서 유아를 위한 그림책의 전형이 되었다.

<피터 토끼>는 포터의 그림책은 작은 것이 특징이다. 장난 꾸러기 피터토끼는 엄마가 가지 말라고 일러둔 농장에 들어가 채소를 맛있게 먹고 있었다. 농부아저씨게게 들킬 뻔한 피터는 가까스로 달아나 엄마 토끼에게 돌아온다.

민족성과 국제성

한국적인 그림책은 어떻게 만들어져야 하는가. 마쯔이 회장은 그림책 편집에 임하는 기본자세로서 철저하게 일본 어린이를 염두에 둔다고 한다. 비록 사람이 아닌 동물을 등장시킨다 해도 어린이를 위한 작품에는 그 나라의 국민성과 얼이 담겨 있어야 할 것이다. 외면보다 우리의 내면 세계의 공감대가 어떻게 표현되었느냐가 중요한 것이다.

옛날 옛날에

옛날에로 시작하는 이야기는 예나 지금이나 어린이에게 가장 감미롭고 매력 있는 말임에 틀림없다. 옛날이야기는 형식상의 공통점을 찾아 볼 수 있다. ‘옛날 옛날에’로 시작하여 ‘그들은 오래오래 행복하게 살았습니다’로 끝맺는다. 이야기의 구성은 간결하고 단순하지만 극적 요소가 풍부하다. 또 하나의 두드러진 특징은 반복이다. 원래 예산ㄹ 이야기는 어른들의 구전으로 전해지고 어린이를 위한 것은 아니었으나, 이야기의 형식이 아이들이 이해하기 쉽고 흥미를 느끼게끔 되어 있어 아이들의 몫이 되었다. 우리가 끊임없이 옛날 이야기를 아이들에게 전해주어야 하는 이유는 첫째로 옛날 이야기는 민족의 정체성을 일깨우고 간직하게 하는 힘이 있기 때문이고, 둘째는 옛날 이야기를 통해서 세계적 공감대가 자연스럽게 형성되기 때문이다. 가장 중요한 이유로는 어린이가 옛날 이야기를 좋아하기 때문이다.

도깨비 이야기

우리나라 옛날 이야기에는 유난히 도깨비가 자주 등장한다. 그만큼 도깨비는 우리 민중의 생활 속에 오랜 세월을 두고 함께 살아온 존재라고 할 수 있다. 그 도깨비가 일본의 오니 모습으로 그려져 있는데, 일본 오니의 캐릭터는 그들이 세계 시장에 내놓은 그림책을 통해 넓은 인지도를 확보하고 있다. 한국 도깨비의 원형은 무엇일까? 도깨비 신앙은 삼국 시대에도 있었던 것으로 기록되어 있으며 중국의 고전 문헌에는 한국 도깨비는 발이 하나밖에 없는 것으로 전해진다. 도깨비는 심술궂은 장난을 치지만 인간을 살해할 만큼 악독하지는 않으며, 괴력과 비상한 재주가 있지만 약지 못하고 미련할 만큼 순진하며 노래와 춤을 즐긴다고 한다. 어느 나라 괴물과도 다른 우리만의 도깨비 캐릭터가 탄생하기를 바란다.

세계가 손을 잡는 그림책

몇 년 전 EU가 성립되었을 때 그림책 전문가들은 ‘유럽은 이미 오래 전에 그림책을 통해서 연합되어 있었다.’고 말했다. 그림책을 포함한 어린이 책은 어린이의 인격과 권리를 인정하면서 창출된 하나의 인권 운동의 소산이라고 할 수 있다. 어린이의 인권존중이라는 기본적 이념에 대해서 우리나라의 어린이 운동과 미국으니 아동 문화 창달은 너무나 다르게 나타났다. 미국의 경우, 그림책 황금 시대를 이룬 것은 아동 존중 사상이라는 기본적 틀 위에 출판 기술의 발전, 뛰어난 그림책 작가들의 미국 이주, 세계 제일의 아동 도서관 제도 확립 등이 상승 작용한 결과였다. 1953년 스위스 취리히에서 국제아동 도서 평의회(IBBY)의 제1총회가 열렸다. 우리는 1995년 KBBY를 조직하여 회원국으로 가입하였다. IBBY의 창설 회원이며 스위스의 어린이 책 평론가인 베티나 휴리먼은 ‘보다 어릴 때부터 같은 책, 같은 이야기, 같은 그림의 세계를 통해 서로에 대한 지식을 갖는다는 것은 매우 중요하다.’

국제 그림책 한마당, IBBY와 BIB

IBBY는 ‘어린이 책을 통한 국제 이해’라는 이상을 내걸고 조직된 국제 기구로서, 그림책뿐 아니라 동화와 청소년 소설을 포함한 넓은 개념의 어린이 책을 통한 국제교류를 지향한다. ‘큰 고기는 큰 물에서 놀아야 한다.’ 활짝 열린 문을 나서서 큰물에 합류하도록 한국의 그림책 작가, 화가, 출판사의 약진이 필요하다.

초기 성장 시절부터의 그림책 읽기의 중요성에 대해서는 막연히 인식하고 있었지만, 이 책을 통해서 좀 더 명확히 언어로 구체화할 수 있었다. 또한 상황과 어린이 특성에 적합한 그림책을 추천하는 것을 주요 내용으로 삼아서 실질적인 아동교육에 도움을 받을 수 있을 것이라 생각한다. 아쉬운 것은 책의 편집에 있어서 좀 더 큰 주제에 맞춰서 일관성 있게 글을 전개하고 체계적으로 분석했으면 더 효과적으로 책을 읽을 수 있었을 것이라는 점이다. 자신의 경험 위주로 생각나는 대로 쓰다 보니 하나의 제목은 많은 불순물이 섞인 것 같다. 그러나 간혹 참고 지식이 될 만한 사실들은 있었다. 일본의 경우 그림책의 힘을 이해하고 그것을 극대화하기 위해 노력하여 국제무대에서도 아동 문학의 주도권을 잡고 있다고 하는데, 우리나라에서는 아동교육이나 아동 그림책에 대한 관심이 거의 없다고 할 수 있다. 앞으로 이런 분야에 있어서 도움이 될 만한 책을 쓰고 싶다는 생각을 했다.